Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
55 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131604 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones presenterer Taste.Exe, originalt blandtekningsmaleri på bomullslerret (80 cm høy, 100 cm bred, ca. 1 kg), laget i 2026 i Portugal, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren og medfølgende COA.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme i eksportrør via DHL Express.
Inkludert med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I dette verket går bildet fra å være et sted for ettertanke til å bli et kollisjonsfelt. Høynrealistiske elementer lever i same rom som popkulturikoner, digitale grafikker og fragmentert visuelt språk, og skaper en mettet komposisjon som speiler det raske tempoet i dagens forbruk.
Det utvidede blikket og munnen i forgrunnen antyder begjær og stimuli — ikke som intime opplevelser, men som impulser formidlet av skjermer, algoritmer og konstant gjentakelse.
Tilstedeværelsen av gjenkjennelige figurer og forenklede symboler introduserer en umiddelbar følelse av fortrolighet, men også slitasje: alt er gjenkjennelig, alt er resirkulert, alt kjemper om oppmerksomheten.
Det er en bevisst overlapping av språk — fra tegneserie til hyperrealisme, fra manuelt uttrykk til digital etterbehandling — som oppløser tradisjonelle hierarkier i bildet.
Resultatet er en kontrollert visuell støy, hvor identiteten oppløses i den samme logikken som strukturerer feeden: rask, fragmentert og sterkt stimulerende.
Mer enn å representere, simulerer verket. Gjenoppretter overfloden, repetisjonen og hastverket i dagens visuelle miljø, og setter betrakteren i en tilstand av samtidige tiltrekning og metthet.
Her blir å se til å konsumere — og å konsumere blir et automatisk uttrykk.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som sin primære uttrykksform. Med et visuelt språk preget av sterke farger og tydelige former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som smelter graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å skape refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene rundt ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme i eksportrør via DHL Express.
Inkludert med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I dette verket går bildet fra å være et sted for ettertanke til å bli et kollisjonsfelt. Høynrealistiske elementer lever i same rom som popkulturikoner, digitale grafikker og fragmentert visuelt språk, og skaper en mettet komposisjon som speiler det raske tempoet i dagens forbruk.
Det utvidede blikket og munnen i forgrunnen antyder begjær og stimuli — ikke som intime opplevelser, men som impulser formidlet av skjermer, algoritmer og konstant gjentakelse.
Tilstedeværelsen av gjenkjennelige figurer og forenklede symboler introduserer en umiddelbar følelse av fortrolighet, men også slitasje: alt er gjenkjennelig, alt er resirkulert, alt kjemper om oppmerksomheten.
Det er en bevisst overlapping av språk — fra tegneserie til hyperrealisme, fra manuelt uttrykk til digital etterbehandling — som oppløser tradisjonelle hierarkier i bildet.
Resultatet er en kontrollert visuell støy, hvor identiteten oppløses i den samme logikken som strukturerer feeden: rask, fragmentert og sterkt stimulerende.
Mer enn å representere, simulerer verket. Gjenoppretter overfloden, repetisjonen og hastverket i dagens visuelle miljø, og setter betrakteren i en tilstand av samtidige tiltrekning og metthet.
Her blir å se til å konsumere — og å konsumere blir et automatisk uttrykk.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som sin primære uttrykksform. Med et visuelt språk preget av sterke farger og tydelige former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som smelter graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å skape refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene rundt ham.
