Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda





2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131562 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
L'onda er et originalt olje maleri fra 1969 på faesite av Bruno Chiarini (Italia, 1927–2025) fra perioden 1960–1970, solgt med ramme, måler 50 × 60 cm (ramme 68 × 78 cm), håndsignert og datert nederst til høyre, avbildende et marint landskap.
Beskrivelse fra selgeren
Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Olje på Faesite, signert og datert nederst til høyre.
Elegant og lysende komposisjon gjort i 1969 av den florentinske maleren Bruno Chiarini, signert og datert 1969 nederst til høyre.
Fascinerende abstrakt komposisjon med sterk visuell virkning, der naturtemaet bølgen blir oversatt til en elegant og moderne formalsk syntese. Verket utvikler seg gjennom brede fargefelter og flytende linjer som tilhører bevegelsen i vannet, omgjort til en nesten symbolsk og tidløs form.
Den store, dype blå bølgen dominerer scenen, og står i motsetning til massen som er klarere og mer dynamisk i den sekundære bølgen, gjengitt i turkise og grøntaktige vannfarger. Bunnen, avbrutt av geometriske flater, introduserer en varm kontrast takket være den oker-fargede stripen og den røde skiven, som minner om en stilisert sol eller et kosmisk element.
Spesielt interessant er bruken av sølvfargede overflater: disse områdene viser metalliske reflekser som varierer med lyset, og beriker verket med lysende vibrasjoner og gir dybde og verdi til komposisjonen.
Malingen er materisk, med en litt rynket overflate som vitner om en bevisst og gestural fargebruk, i tråd med abstrakte undersøkelser på 1960-tallet, mellom informelle inntrykk og grafisk syntese med en modernistisk opprinnelse.
Et velbalansert og dekorativt verk som kan samtale med nære moderne miljøer på grunn av sin raffinerte palett og den ikoniske kraften i motivet.
Maleriet utmerker seg ved en vellykket syntese mellom figurativt og abstrakt: det tradisjonelle landskapstemaet blir faktisk reinterpretert med et moderne språk, gjennom brede fargefelter, en forenklet konstruksjon av volum og en bakgrunn preget av geometriske motsetninger som gir stor visuell effekt.
Penselstrøkene, frie og tydelige, gir liv til overflaten og gir en rik, lysende og materisk tekstur. Resultatet er et verk med tydelig 1900-talls smak, godt representativt for Bruno Chiarinis søken, en kunstner som er oppmerksom både på formell syntese og fargens uttrykksevne.
Verket fremstår i utmerkede tilstander for bevaring.
Dimensjoner kun maleriet: 50 x 60 cm
Dimensjoner med ramme: 68 x 78 cm
Maleriet leveres med rammen synlig på bildet, å betrakte som en vennlig gest fra selger.
På baksiden finnes en håndskrevet innskrift med tittelen, utførelsesår (1969) og en autografisk dedikasjon fra kunstneren til mottakeren av verket, skrevet i 1970.
Profesjonell emballasje og nasjonal og internasjonal frakt med sporbar express-levering.
Bruno Chiarini, født i Firenze i 1927 og død i Impruneta i 2025, etter artium-eksamenen viet seg til studiet av maleri som uttrykksmiddel for egne kreative tendenser.
Han begynte sin kunstneriske utdannelse ved å delta i studier av malere knyttet til den ottocenteske tradisjonen hos Post-Maccchiaioli-lignende som Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk og Gaetano Spinelli.
Frittatt etter militærtjenesten, viet han seg med større engasjement til den konstruktive forskningen av de ulike konseptuelle tendensene i moderne maleri.
I denne perioden vil han først eksperimentere med den sosialistiske figurasjonen til vennen Ferdinando Farulli og deretter den geometriske abstraksjon av Klassisk Abstraksjon av Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini og Gualtiero Nativi.
Den personlige signaturen som Chiarini når i moden alder er imidlertid den av MAGISK REALISME hvor Toscansk bakketepaisissement abstrakteres i geometrier av felt og åhøye koller som er løst i tid.
Virkeligheten, for Chiarini, er utgangspunktet for en transfigurering som går gjennom fantasi og undring. Slik oppstår verker der den realistiske presisjonen i konturer og den geometriske soliditeten i rommet er nedsenket i et magisk atmosfære som lar den menneskelige livet eksplodere i en annen dimensjon.
Chiarini har deltatt i viktige utstillinger i Italia og i utlandet, blant annet personlige utstillinger i Firenze i 1965 (Galleria d'Arte Arno) og en retrospektiv i 2012 arrangert av kommunen i Impruneta, en by nær Firenze der han bodde.
Parallelt med figurativ kunst har Bruno Chiarini også viet seg til poetisk komposisjon, og gitt ut flere bøker.
Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Olje på Faesite, signert og datert nederst til høyre.
Elegant og lysende komposisjon gjort i 1969 av den florentinske maleren Bruno Chiarini, signert og datert 1969 nederst til høyre.
Fascinerende abstrakt komposisjon med sterk visuell virkning, der naturtemaet bølgen blir oversatt til en elegant og moderne formalsk syntese. Verket utvikler seg gjennom brede fargefelter og flytende linjer som tilhører bevegelsen i vannet, omgjort til en nesten symbolsk og tidløs form.
Den store, dype blå bølgen dominerer scenen, og står i motsetning til massen som er klarere og mer dynamisk i den sekundære bølgen, gjengitt i turkise og grøntaktige vannfarger. Bunnen, avbrutt av geometriske flater, introduserer en varm kontrast takket være den oker-fargede stripen og den røde skiven, som minner om en stilisert sol eller et kosmisk element.
Spesielt interessant er bruken av sølvfargede overflater: disse områdene viser metalliske reflekser som varierer med lyset, og beriker verket med lysende vibrasjoner og gir dybde og verdi til komposisjonen.
Malingen er materisk, med en litt rynket overflate som vitner om en bevisst og gestural fargebruk, i tråd med abstrakte undersøkelser på 1960-tallet, mellom informelle inntrykk og grafisk syntese med en modernistisk opprinnelse.
Et velbalansert og dekorativt verk som kan samtale med nære moderne miljøer på grunn av sin raffinerte palett og den ikoniske kraften i motivet.
Maleriet utmerker seg ved en vellykket syntese mellom figurativt og abstrakt: det tradisjonelle landskapstemaet blir faktisk reinterpretert med et moderne språk, gjennom brede fargefelter, en forenklet konstruksjon av volum og en bakgrunn preget av geometriske motsetninger som gir stor visuell effekt.
Penselstrøkene, frie og tydelige, gir liv til overflaten og gir en rik, lysende og materisk tekstur. Resultatet er et verk med tydelig 1900-talls smak, godt representativt for Bruno Chiarinis søken, en kunstner som er oppmerksom både på formell syntese og fargens uttrykksevne.
Verket fremstår i utmerkede tilstander for bevaring.
Dimensjoner kun maleriet: 50 x 60 cm
Dimensjoner med ramme: 68 x 78 cm
Maleriet leveres med rammen synlig på bildet, å betrakte som en vennlig gest fra selger.
På baksiden finnes en håndskrevet innskrift med tittelen, utførelsesår (1969) og en autografisk dedikasjon fra kunstneren til mottakeren av verket, skrevet i 1970.
Profesjonell emballasje og nasjonal og internasjonal frakt med sporbar express-levering.
Bruno Chiarini, født i Firenze i 1927 og død i Impruneta i 2025, etter artium-eksamenen viet seg til studiet av maleri som uttrykksmiddel for egne kreative tendenser.
Han begynte sin kunstneriske utdannelse ved å delta i studier av malere knyttet til den ottocenteske tradisjonen hos Post-Maccchiaioli-lignende som Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk og Gaetano Spinelli.
Frittatt etter militærtjenesten, viet han seg med større engasjement til den konstruktive forskningen av de ulike konseptuelle tendensene i moderne maleri.
I denne perioden vil han først eksperimentere med den sosialistiske figurasjonen til vennen Ferdinando Farulli og deretter den geometriske abstraksjon av Klassisk Abstraksjon av Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini og Gualtiero Nativi.
Den personlige signaturen som Chiarini når i moden alder er imidlertid den av MAGISK REALISME hvor Toscansk bakketepaisissement abstrakteres i geometrier av felt og åhøye koller som er løst i tid.
Virkeligheten, for Chiarini, er utgangspunktet for en transfigurering som går gjennom fantasi og undring. Slik oppstår verker der den realistiske presisjonen i konturer og den geometriske soliditeten i rommet er nedsenket i et magisk atmosfære som lar den menneskelige livet eksplodere i en annen dimensjon.
Chiarini har deltatt i viktige utstillinger i Italia og i utlandet, blant annet personlige utstillinger i Firenze i 1965 (Galleria d'Arte Arno) og en retrospektiv i 2012 arrangert av kommunen i Impruneta, en by nær Firenze der han bodde.
Parallelt med figurativ kunst har Bruno Chiarini også viet seg til poetisk komposisjon, og gitt ut flere bøker.

