Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN STAR (YELLOW)

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, berømt over hele verden for sin Screw Art-teknikk.

Denne verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og omtolker språket gjennom industriell materiell. Det absolutte røde – identitetsfarge og totaliserende – er her ikke bare overflate, men energifelter. Som i Aubertin blir monokromet rom for sinnet, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: mekanisk, modulær, serial. Skruene stiger opp fra planet som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og gjør det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd, penetrert, bygget. Det er et motsatt, men konseptuelt nært gesture: en radikal handling på monokromet.

Den gjennomsiktige glasslokket isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie. Det røde er ikke bare farge, men opplevelsesdypt; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.

I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monokromet: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, samtidig som den absolutte kraften i det røde forblir intakt.

Verkene til denne samtidskunstneren faller inn i Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og bykunst-tradisjonen, og henter i visuelt språk og kulturell påvirkning arbeid av store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig er kunstnerisk utforskning i dialog med imaginasjonen av luksus, ikonisk mote og globalt design, og vækker symboler santic og merkevarer allment gjenkjennelige som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Verkene er verken replika eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale skapelser, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av konsumismen, den symboliske verdien av merkevaren og kunsten som kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster innen samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.