Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Oper av kunstneren Alessandro Padovan, kjent i hele verden for sin Screw Art-teknikk.

Denne verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, og tolkker hans språk gjennom materiell industriell stoff. Det absolutte røde – identitetsfarge og totaliserende – er her ikke bare overflate, men energifelt. Som hos Aubertin blir monocromien romlig tenkning, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: mekanisk, modulær, seriel.
Skruene stiger opp fra flaten som et dynamisk vev, og skaper en visuelt rytme som bryter todimensjonaliteten og gjør rødfargen til et territorium gjennomstrømmet av krefter. Hvis Aubertin brente materien for å frigjøre dens essens, blir materien her skrudd fast, penetrert, bygget. Det er en motsetning men konseptuelt beslektet gest: en radikal handling på monocromien.
Det gjennomsiktige glassskjoldet isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidig relikvie. Rødfargen er ikke bare farge, men oppslukende opplevelse; ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.
I dette perspektivet framstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte kraften i rødt.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren inngår i arven etter Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urbane kunstformer, og minner i visuell språkdrakt og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk utforskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler santic og merkevarer som er allment gjenkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er ikke kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale skapelser, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som kulturelt samtidsobjekt.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt tiltrekkende for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.