Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 618

Mixed teknikk - Signert for hånd - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Tittel: Monokrom Hvit - 618
Teknikk: estroflessione på lerret
År: 2025
Dimensjoner: 20x20
Samlet tilstand: Perfekt

ET ESTREK PÅ SÅ PÅKJØRING!
YNGRE KUNSTNER AV KLASSEN 1997

Arbeid klart til å henges!

Frakten kan kreve noen ekstra dager for å tillate en nøyaktig og forsvarlig emballering av verket. I tillegg kan levering til Sveits ta lengre tid på grunn av forberedelse og håndtering av nødvendig tolldokumentasjon.

Fargen kan avvike fra bildene og fra skjermen din.

Originalt verk av Alessandro Alteo, preget av en monokrom overflate i Hvit, som kan skape en raffinert dialog mellom lys og skygge, materie og rom.

Kunstnerens søken hviler i storheten av italiensk estroflessione-tradisjon, og inspireres av den formelle elegansen og den plastiske spenningen hos mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, samtidig som den kommunalerer med den materielle kraften til Alberto Burri og den monumentale skulpturale monumentaliteten til Arnaldo Pomodoro, helt fram til de monokrome og analytiske undersøkelsene til Bernard Aubertin og den poetiske følsomheten til Giorgio Morandi. I denne tradisjonen blir overflaten til et levende, vibrerende og lys- og blikkfølsomt legeme.

Innenfor en moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og integrerer inntrykk fra minimalisme, Pop Art og spesielt Street Art og Graffiti-skriving. Hans imaginære dialog idealiserer med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, til den urbane kulturen knyttet til Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Frem til de mer samtids-utforskningene i den internasjonale urbane og post-graffiti-scenen, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallelt nærmes hennes visuelle sensitivitet av estetikk pop-luksus og samlergrafisk, hvor ikoner fra design, mote og samtidsliv – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til bildene av samlerkulturen knyttet til Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – sameksisterer med referanser til serigrafi, kunsttrykk, vinyl, analog fotografi, kino, tinn-leker og den visuelle hukommelsen fra det tyvende århundre.

Det finnes også kunnskapsrike referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke verkets konseptuelle og visuelle dimensjon mellom abstraksjon, materie og lys.

Den særegne signaturen til Alessandro Alteo ligger i syntesen mellom geometrisk strenghet og følelsesmessig lirikk, hvor sirkelen blir et universelt tegn, et visuelt arketype og et rom for ettertanke.

Dette verket fremstår således som en bro mellom den analytiske og estroflesserte italienske sesongen og en urban og samtidsfølelse, og presenterer seg som et arbeid med sterk identitet, visuell påvirkning og estetisk gjenkjennelse i samtidskunstens landskap.

Arbeid arkivert på Gigarte, med autentisitetsertifisering!