Antonio Sciacca (1957) - The Rider and the Turtle






Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
50 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132408 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
The Rider and the Turtle, et originalverk fra 2006 i olje med blandeteknikk av den italienske kunstneren Antonio Sciacca, 34 × 38 cm, vekt 2 kg, håndsignert og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
I Ridderen og skilpadden presenterer Antonio Sciacca en skulptural komposisjon som trekker på klassisk mytologi og allegorisk tradisjon. En gildet mannlige figur, gjengitt med bronseens soliditet, står toppet på en skilpadde og leder den framover med reins. Scenen er iscenesatt på en pedestal kledd i dype røde stoffer, noe som forsterker følelsen av et objekt fjernet fra tid og plassert i en kontemplativ setting.
Verket vekker antikkens visuelle språk, der menneske- og dyreformer ofte er bundet til symbolske narrativer. Skilpadden, tradisjonelt knyttet til utholdenhet, treghet og tidens gang, står i kontrast til ridderens dynamiske holdning. Denne sammensetningen introduserer en stille spenning mellom bevegelse og begrensning, kontroll og uunngåelighet.
Sciaccas behandling av overflaten er sentral i komposisjonen. Den metalliske glansen til figuren står i kontrast til skilpaddens teksturerte skall, mens den røde drapér under innfører varme og dybde. Som i mye av hans arbeid motstår maleriet direkte narrativ, og tilbyr i stedet et allegorisk bilde der meningen utvikler seg gjennom balanse og motsetning. Resultatet er et kontemplativt stilleben som bygger bro mellom klassisk referanse og moderne tolkning.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilia) er en fremtredende italiensk maler, kjent for sin raffinerte fusjon av klassisk teknikk og moderne sans. Arbeidet hans reflekterer en dyp aktelse for renessanse- og neoklassiske tradisjoner, som omtolkes gjennom et intimt og moderne perspektiv. Sciaccas portretter er kjent for sin stille styrke, psykologiske dybde og tekniske presisjon, ofte med mytologiske eller historiske motiver som meditasjoner over kontinuitet og skjønnhet. Utstilt internasjonalt står maleriene som vitnesbyrd om den varige dialogen mellom kunst, menneskehet og tid.
I Ridderen og skilpadden presenterer Antonio Sciacca en skulptural komposisjon som trekker på klassisk mytologi og allegorisk tradisjon. En gildet mannlige figur, gjengitt med bronseens soliditet, står toppet på en skilpadde og leder den framover med reins. Scenen er iscenesatt på en pedestal kledd i dype røde stoffer, noe som forsterker følelsen av et objekt fjernet fra tid og plassert i en kontemplativ setting.
Verket vekker antikkens visuelle språk, der menneske- og dyreformer ofte er bundet til symbolske narrativer. Skilpadden, tradisjonelt knyttet til utholdenhet, treghet og tidens gang, står i kontrast til ridderens dynamiske holdning. Denne sammensetningen introduserer en stille spenning mellom bevegelse og begrensning, kontroll og uunngåelighet.
Sciaccas behandling av overflaten er sentral i komposisjonen. Den metalliske glansen til figuren står i kontrast til skilpaddens teksturerte skall, mens den røde drapér under innfører varme og dybde. Som i mye av hans arbeid motstår maleriet direkte narrativ, og tilbyr i stedet et allegorisk bilde der meningen utvikler seg gjennom balanse og motsetning. Resultatet er et kontemplativt stilleben som bygger bro mellom klassisk referanse og moderne tolkning.
Kunstnerbiografi:
Antonio Sciacca (f. 1970, Sicilia) er en fremtredende italiensk maler, kjent for sin raffinerte fusjon av klassisk teknikk og moderne sans. Arbeidet hans reflekterer en dyp aktelse for renessanse- og neoklassiske tradisjoner, som omtolkes gjennom et intimt og moderne perspektiv. Sciaccas portretter er kjent for sin stille styrke, psykologiske dybde og tekniske presisjon, ofte med mytologiske eller historiske motiver som meditasjoner over kontinuitet og skjønnhet. Utstilt internasjonalt står maleriene som vitnesbyrd om den varige dialogen mellom kunst, menneskehet og tid.
