Vicente Soler Pallardó (1930) - Tras el telón

Pictura Subastas presenterer dette magnificent kunstverket tilhørende Soler, som skildrer det intime og ettertenksomme øyeblikket til en danserinne i pause, og avslører menneskeligheten og følsomheten bak ballets kunst. Maleriet skiller seg ut gjennom sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.

· Rammedimensjoner: 27x20x4 cm.
· Verkets dimensjoner: 20x13 cm.
· Olje på plate signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket.
· Stykket befinner seg i god bevaringsstand.
· Verket selges med nydelig ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av auksjonsbeskrivelsen.

Loten vil bli profesjonelt innrammet av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnadene for profesjonell innpakking og selve transporten.
Frakt vil utføres av Correos, GLS eller NACEX med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet viser figuren av en ung danserinne fattet i et intimt og stille øyeblikk, sittende i et mørkt rom som minner om garderoben eller scenens lateral kant. Komposisjonen domineres av den kvinnelige figuren, som stiger fram fra en nesten svart bakgrunn, og skaper en sterk kontrast som konsentrerer all oppmerksomhet om hennes kropp og gest. Lyset faller sidelengs på huden og antrekket hennes, og former konturene med mykhet og fremhever det myke ved omgivelsene. Scenen formidler ettertenksomhet og en følelse av pause, som om tiden hadde stanset midt i den kunstneriske rutinen.

Danserinnen framtrer sittende i profil, med overkroppen litt vridd og ansiktet vendt mot halvmørket, og unngår direkte kontakt med betrakteren. Hennes uttrykk er indre tenksomhet og rolighet, med et blikk som synes å være tapt i egne tanker. Håret er trukket tilbake og klarer opp nakke- og rygglinjen, slik at lyset kan kysse området med en varm glans som understreker anatomen. Tutuens, i lette og delikate toner, brettes rundt hoften med en lett voluminøshet som står i kontrast til den omgivende mørket; dette skaper et lysende halo rundt figuren.

Beina, elegante og definert, viser den spente teknikken som ballets utøvelse krever. Den ene hviler lett bøyd mens den andre når jorden i en elegant posisjon, med stramme sko som avslører disiplin og den fysiske anstrengelsen som ligger i kunsten. Holdningen kombinerer grasiøsitet og naturlighet, og avviker fra et spektakulært uttrykk til en mer menneskelig og nærtstående skildring av dansersken. Hun utfører ikke et steg foran publikum, men lever et privat øyeblikk mellom akt og scene.

Den mørke bakgrunnen har en essensiell funksjon i komposisjonen, og fungerer som et nøytralt teppe som intensiverer tilstedeværelsen av figuren. Fraværet av tilleggs-elementer fjerner enhver distraksjon og fokuserer oppmerksomheten på forholdet mellom lys og kropp. Stemningen antyder stillhet, konsentrasjon og en svak melankolsk luft. Kontrasten mellom den delikate drakten og skyggens dybde skaper en visuell spenning som gir scenen dramatisk, innholdsrik kraft.

Verket lykkes i å balansere styrke og sårbarhet i et og samme bilde. Danserinnen fremtrer som et symbol på disiplin, skjønnhet og sårbarhet, fanget i et øyeblikk hvor forestillingen blir satt i bakgrunnen og personligheten bak karakteren står fram. Den vertikale komposisjonen, sammen med den myke lysregningen, bygger en intim scene som inviterer til rolig ettertanke.

Sammenfatning: Verket representerer danserinnens intimitet og refleksjon i et pauseløyve, og viser den menneskelige og stille siden som ligger bak disiplinen og nåden i scenekunsten.