École postimpressionniste européenne (XX) - Harmonie de jardin





8 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132849 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Harmonie de jardin, et oljemaleri fra perioden 1940–1950, opprinnelsesland Spania, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Her presenteres en attraktiv oljemaleri på lerret, tilhørende den europeiske skole fra det tjuende århundre, som fremstiller en livlig hage- eller parkt scene med flere kvinnelige figurer og personer fordelt mellom vegetasjonen og bakgrunnens arkitektur, i et bilde med markant dekorativ sans og stor fargefølsomhet.
Verket er skrevet innenfor et postimpresjonistisk språk, med klare resonans til europeisk dekorativ maleri fra første halvdel av det 20. århundre og en kromatikk som i viss grad minner om myket Fauvisme og tradisjonen med en intim landskapsscene ute i frisk luft. Kunstneren søker ikke en nøye beskrivelse av naturen, men en fri og harmonisk tolkning av rommet, hvor farge, kompositorisk rytme og visuell atmosfære får en ledende rolle.
Komposisjonen er strukturert gjennom en sekvens av sintetiserte figurer, integrert i en frodig og lys hage, foran en arkitektonisk bakgrunn av buer og forenklede volumer. Resultatet er en scene med sterk gjenkjennelsesevne, hvor blått, grønt, gult, rosa og lilla dominerer, anvendt med frihet og følelse, og skaper et levende, vennlig og svært dekorativt bilde.
Teknisk sett avslører verket en fri og impastobelagt pensel, med en mer syntetisk enn beskrivende tilnærming, hvor figurer og landskap bygges opp av fargefelt og tonale forhold snarere enn av akademisk tegning. Denne arbeidsmåten plasserer maleriet innenfor en moderne sensitivitet, arvtaker etter postimpresjonismen og enkelte europeiske dekorative retninger fra det 20. århundre, hvor visuell stemning, kromatisk musikalitet og helhetlig balanse i komposisjonen står i sentrum.
Kunstneren viser også en bemerkelsesverdig følelse for billedrommet, organisert i overlappende plane og med vellykket fordeling av figurene, slik at øyet naturlig følger hele overflaten. Verket har dermed en udiskutabel interesse både for sin visuelle kvalitet og sin evne til å skape atmosfære, og det passer spesielt godt for samlere av moderne dekorativ maling og hager som bærer poetisk preg.
Malingen er signert i nedre venstre hjørne, men signaturen er uleselig, så det ikke er mulig å fastslå en entydig individuell attribution. Likevel vitner hele verket om en kompetent hånd og en plastisk utførelse av interesse.
Når det gjelder bevarings-tilstanden, viser det seg en viss mangel som kan ses på bildene, i tillegg til lettere tegn på bruk og eldet som følger tidens gang. Disse forholdene hindrer ikke en korrekt estetisk lesning av verket, som beholder en bemerkelsesverdig visuell tilstedeværelse.
Verket kommer innrammet, i en trekantet ramme som passer ensemblet godt. Rammen vil bli sendt som gave sammen med verket.
Bildene utgjør en del av beskrivelsen.
Historien til selger
Her presenteres en attraktiv oljemaleri på lerret, tilhørende den europeiske skole fra det tjuende århundre, som fremstiller en livlig hage- eller parkt scene med flere kvinnelige figurer og personer fordelt mellom vegetasjonen og bakgrunnens arkitektur, i et bilde med markant dekorativ sans og stor fargefølsomhet.
Verket er skrevet innenfor et postimpresjonistisk språk, med klare resonans til europeisk dekorativ maleri fra første halvdel av det 20. århundre og en kromatikk som i viss grad minner om myket Fauvisme og tradisjonen med en intim landskapsscene ute i frisk luft. Kunstneren søker ikke en nøye beskrivelse av naturen, men en fri og harmonisk tolkning av rommet, hvor farge, kompositorisk rytme og visuell atmosfære får en ledende rolle.
Komposisjonen er strukturert gjennom en sekvens av sintetiserte figurer, integrert i en frodig og lys hage, foran en arkitektonisk bakgrunn av buer og forenklede volumer. Resultatet er en scene med sterk gjenkjennelsesevne, hvor blått, grønt, gult, rosa og lilla dominerer, anvendt med frihet og følelse, og skaper et levende, vennlig og svært dekorativt bilde.
Teknisk sett avslører verket en fri og impastobelagt pensel, med en mer syntetisk enn beskrivende tilnærming, hvor figurer og landskap bygges opp av fargefelt og tonale forhold snarere enn av akademisk tegning. Denne arbeidsmåten plasserer maleriet innenfor en moderne sensitivitet, arvtaker etter postimpresjonismen og enkelte europeiske dekorative retninger fra det 20. århundre, hvor visuell stemning, kromatisk musikalitet og helhetlig balanse i komposisjonen står i sentrum.
Kunstneren viser også en bemerkelsesverdig følelse for billedrommet, organisert i overlappende plane og med vellykket fordeling av figurene, slik at øyet naturlig følger hele overflaten. Verket har dermed en udiskutabel interesse både for sin visuelle kvalitet og sin evne til å skape atmosfære, og det passer spesielt godt for samlere av moderne dekorativ maling og hager som bærer poetisk preg.
Malingen er signert i nedre venstre hjørne, men signaturen er uleselig, så det ikke er mulig å fastslå en entydig individuell attribution. Likevel vitner hele verket om en kompetent hånd og en plastisk utførelse av interesse.
Når det gjelder bevarings-tilstanden, viser det seg en viss mangel som kan ses på bildene, i tillegg til lettere tegn på bruk og eldet som følger tidens gang. Disse forholdene hindrer ikke en korrekt estetisk lesning av verket, som beholder en bemerkelsesverdig visuell tilstedeværelse.
Verket kommer innrammet, i en trekantet ramme som passer ensemblet godt. Rammen vil bli sendt som gave sammen med verket.
Bildene utgjør en del av beskrivelsen.

