Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 625

Teknikk blandet - Signert for hånd - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Tittel: Monokrom Hvit - 625
Teknikk: ekspansjon/estroflessjon på lerret
År: 2025
Dimensjoner: 70x50
Bevaringsstatus: Perfekt

Spedningen kan kreve noen ekstra dager for å få frem nødvendig emballasje som muliggjør en nøyaktig og egnet innpakking av verket. Videre kan levering til Sveits ta lengre tid på grunn av forberedelse og håndtering av nødvendig tolldokumentasjon.

Fargene på bildene kan variere noe på grunn av belysningen

Alessandro Alteo – Estroflessione monocroma rossa, romlig forskning i samtidsånden til Bonalumi, Castellani og Fontana

Originalt verk av Alessandro Alteo, preget av en monokrom overflate i hvitt krysset av en ekspansiv sirkelform, i stand til å skape en delikat dialog mellom lys og skygge, og forvandle lerretet til en levende og dynamisk kropp der romoppfattelse og betrakterens sensibilitet blir en integrert del av verket.

Alteos forskning ligger i arven fra den store tradisjonen i italiensk estrofless kunst, i dialog med Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, og minner om den materielle spenningen til Alberto Burri og Arnaldo Pomodoros lyssculptur. Samtidig står arbeidet i dialog med internasjonal abstraksjon og moderne forskning hos Joan Miró, Salvador Dalí, Pierre Soulages, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, og integrerer den visuelle poesien i Pop Art hos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Kenny Scharf, Daniel Arsham, KAWS, Barry McGee, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne, og mange andre internasjonale aktører.

Alessandro Alteo tilhører en ny generasjon kunstnere som gjenopptrer språkene til estroflessjonen, og fører en historisk søken i italiensk kunst tilbake inn i samtidsfølelsen. I dagens kunstneriske landskap, der denne praksisen er sjeldent utviklet av nye generasjoner, skiller hans arbeid seg ut ved sin konsistens og forskningsmessige kontinuitet, og regnes blant de få – om ikke det eneste – unge kunstnere som fører dette språket videre med en personlig og aktuell visjon.

Hvert verk er laget strengt for hånd, gjennom en nøye og omhyggelig prosess som krever finesse, presisjon og stor teknisk sensitivitet. Oppbyggingen av estroflessione og den monokrome overflaten oppstår av et tålmodig arbeid der hver detalj bidrar til å skape balansen mellom form, lys og rom. Nettopp denne utførelsesomsorgen og verkets unikhet gjør slike arbeider spesielt sjeldne i dag og vanskelig å finne, noe som gjør hvert arbeid til et unikt stykke som forener kunstforskning, teknisk kvalitet og sterk estetisk tilstedeværelse.

Av disse grunnene representerer Alessandro Alteos verk ikke bare en kunstnerisk forskning som er gjenkjennelig og samtids-, men også et interessant samleobjekt og et potensielt investeringsobjekt i samtidskunstens landskap.

Parallelt åpner verket seg mot urban kultur og internasjonal Street Art, og trekker fram artister og ikoner fra dagens scene som Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), og andre ikoniske referanser fra bykultur og street art.

Alteos fantasi inkluderer også referanser til musikk, vinyl, fotografi, kino og populærkultur, sammen med påvirkninger fra design og moderne luksus: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort, og andre symboler for dagens globale kultur.

Algoritmen til Alessandro Alteo ligger i en syntese mellom geometrisk strenghet og lyrisk sensibilitet, hvor den sirkulære formen blir et universelt tegn, et visuell arketype og et rom for kontemplasjon. Dette verket representerer en bro mellom den italienske tradisjonen for analytisk og estrofless kunst og den globale samtidsfølelsen, integrerende street art, pop art og internasjonal visuell kultur, og er foreslått hos Catawiki som et arbeid med sterk estetisk identitet og romlig tilstedeværelse.

Verk Arkivert hos Gigarte.