Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 2¨





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original fra 2026, oljemaleri og akrylportrett av Reinier Nogueras med tittelen Colapso 2, 71 × 51 cm, uinnramet, rullet, autentisitetssertifikat, signert, fra USA, vekt 2 lb, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
R. Nogueras er en samtidskunstner hvis maleriske undersøkelse fokuserer på denne nye serien hvor menneskefiguren forstås som et rom for friksjon mellom det private og det synlige. Verket hans, hovedsakelig laget i olje og innlemmet av og til med blandteknikk, posisjonerer seg i et dialog mellom malerkunstens tradisjon og de visuelle språkene som preger den digitale omgivelsen. Derfra tar han opp spørsmål knyttet til overvåking, konstant eksponering, ønsket betinget av media og identitetsbygging i konteksten av de moderne nettverkene.
Hans praksis har oversteget det lokale feltet, og har vært del av internasjonale utstillinger og kretser i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt hedret med ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle tale og hans evne til å omforme aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk ladning.
I denne linjen bygger hans verk emotionelle portretter mer enn figurative, hvor menneskelig tilstedeværelse vipper mellom det reelle og det inngrepne, mellom identitet og dens framstilling. Figurene — ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer — settes inn i scener hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og innrykket av symboler, tekster og visuelle strukturer knyttet til samtidige grensesnitt, skaper en kritisk lesning: individet bor ikke lenger utelukkende i et fysisk rom, men også i et overvåknings-, registrerings- og konstant forbrukssystem. I denne konteksten blir blikket ikke lenger uskyldig, men et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farge — levende, direkte, noen ganger nærmest opprørsk — sammen med en synlig og materiale-ekspressiv penselstrøk styrker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og fremkaller både den urbane estetikken og den akselererte logikken til digitale medier. Hvert verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering konvergerer.
Konseptuelt representerer Nogueras’ maleri ikke bare noe, men stiller spørsmål ved: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor ender identiteten og hvor begynner dens medierte konstruksjon? I denne forstand konfigurerer verket hans seg som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstanden, hvor bildet ikke lenger er bare et speil, men bevis.
Inkluderer autentisitetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstverk, beskyttet av opphavsrett og som tilhører hele tiden forfatteren.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdivurderinger.
Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil foretas via UPS, FedEx og DHL, og sendes til alle verdenshjørner.
Verket vil rulles opp og beskyttes med flere lag emballasje, boblepoly og innenfor et kartong- eller plastetui, i form av en rørform. Verket leveres uten ramme, og kan strekkes enkelt av en fagperson eller til og med av eieren.
Tre dager kreves for emballasje-prosessen og leveringen til transportfirmaet.
Verket forventes å ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
R. Nogueras er en samtidskunstner hvis maleriske undersøkelse fokuserer på denne nye serien hvor menneskefiguren forstås som et rom for friksjon mellom det private og det synlige. Verket hans, hovedsakelig laget i olje og innlemmet av og til med blandteknikk, posisjonerer seg i et dialog mellom malerkunstens tradisjon og de visuelle språkene som preger den digitale omgivelsen. Derfra tar han opp spørsmål knyttet til overvåking, konstant eksponering, ønsket betinget av media og identitetsbygging i konteksten av de moderne nettverkene.
Hans praksis har oversteget det lokale feltet, og har vært del av internasjonale utstillinger og kretser i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt hedret med ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle tale og hans evne til å omforme aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk ladning.
I denne linjen bygger hans verk emotionelle portretter mer enn figurative, hvor menneskelig tilstedeværelse vipper mellom det reelle og det inngrepne, mellom identitet og dens framstilling. Figurene — ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer — settes inn i scener hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og innrykket av symboler, tekster og visuelle strukturer knyttet til samtidige grensesnitt, skaper en kritisk lesning: individet bor ikke lenger utelukkende i et fysisk rom, men også i et overvåknings-, registrerings- og konstant forbrukssystem. I denne konteksten blir blikket ikke lenger uskyldig, men et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farge — levende, direkte, noen ganger nærmest opprørsk — sammen med en synlig og materiale-ekspressiv penselstrøk styrker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og fremkaller både den urbane estetikken og den akselererte logikken til digitale medier. Hvert verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering konvergerer.
Konseptuelt representerer Nogueras’ maleri ikke bare noe, men stiller spørsmål ved: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor ender identiteten og hvor begynner dens medierte konstruksjon? I denne forstand konfigurerer verket hans seg som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstanden, hvor bildet ikke lenger er bare et speil, men bevis.
Inkluderer autentisitetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstverk, beskyttet av opphavsrett og som tilhører hele tiden forfatteren.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdivurderinger.
Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil foretas via UPS, FedEx og DHL, og sendes til alle verdenshjørner.
Verket vil rulles opp og beskyttes med flere lag emballasje, boblepoly og innenfor et kartong- eller plastetui, i form av en rørform. Verket leveres uten ramme, og kan strekkes enkelt av en fagperson eller til og med av eieren.
Tre dager kreves for emballasje-prosessen og leveringen til transportfirmaet.
Verket forventes å ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.

