KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruk av farge som kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg er utdannet ved Kunstakademiet, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere utdanning i plastisk kunst og design innen tekstilkunst.
Jeg har fått pedagogisk sertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med 90% av tiden, med undervisning 10%, særlig interessert i sosiale prosjektområder, da jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte omgivelser: «kunsten kan forandre folks tankegang, og det er menneskene som kan gjøre verden bedre».
Jeg liker kunstpedagogikk, også fordi det tvinger meg ut av studios og til å knytte kontakt med mennesker, skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Ola-galleriet i Barcelona og La Panartería, spesialisert på bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin hos BcmA contemporary art laboratory. Verket mitt har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store veggmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke gatekunstfestivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakatturdesign i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har mottatt flere hedersomtaler, og mine samlere finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte Kunst, kom jeg fra matematikk- og fysikkverdenen, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Kunsthøgskolen, liker jeg best å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å være for opptatt av hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og dra nytte av tilfeldighetene. Det er en gestual- og intuitiv maleteknikk som kobler til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg jobber vanligvis i serier, det hjelper meg å ordne følelsene og følelsene.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker direkte maleriene mine med sin estetikk og sin visjon av dystopiske framtider som tenner fantasien. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til selve skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom bevegelsen av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en livsstrøm. Menneskehetens dialog med naturen manifesteres i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Akryl, spray, vokser. Ingen prints.

De angitte målene er for stoffet. Montert på lerret vil være mindre mål for montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Arbeidet er jobbet fram gjennom fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.