Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Velkommen til neste utgave av den SPORBREDD POPULÆRE SINGEL-SALG- AUKSJONENE av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland). Denne gangen med en BEST-OF-UTVALG fra 1926 til 2026, altså de siste 100 (!) år med fotobokhistorie.

FANTASTISK STORT BOKFORMAT fra 1994 (!) av den store amerikanske fotografen Richard Avedon (1923–2004).

Utgitt for samme-tittel utstillingsturné gjennom USA (Whitney Museum of American Art, New York), Tyskland (Museum Ludwig, Köln), Italia (Palazzo Reale, Milano), Storbritannia (National Portrait Gallery, London) og ved The Minneapolis Institute of Arts.

FRISK TILSTAND.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Schirmer og Mosel, München; Eastman Kodak. I samarbeid med Whitney Museum of American Art, New York og Museum Ludwig, Köln. 1994. Første tyske utgave, første trykk.

Bok i pappbind. 285 x 365 mm. 185 sider. Bilder: Richard Avedon. Redigert av Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Oversettelse til tysk: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Forord: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst på tysk.

Tilstand:
Boken innvendig frisk og feilfri; ren uten notater og uten flekker. Utvendig ganske frisk; lite brukt, særlig i kantene. Overordnet i god tilstand.

Fantastisk fotobok av Richard Avedon - i frisk, bedre enn vanlig tilstand.

"Richard Avedon ble født og bodde i New York City. Hans interesse for fotografi begynte tidlig, og han ble med i Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklubb da han var tolv år gammel. Han gikk på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han var medredaktør av skolens litterære magasin, The Magpie, sammen med James Baldwin. Han ble kåret til Poet Laureate of New York City High Schools i 1941.
Avedon vervet seg til klubbene i hæren i 1942 under andre verdenskrig, og tjenestegjorde som Photographer’s Mate Second Class i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det: «Jobben min var å ta identitetsfotografier. Jeg må ha tatt bilder av hundretusen ansikter før det gikk opp for meg at jeg ble fotograf.»
Etter to år i tjeneste forlot han Merchant Marine for å jobbe som profesjonell fotograf, opprinnelig med mote bilder og studerte hos kunstnerisk leder Alexey Brodovitch ved Design Laboratory of the New School for Social Research.
I en alder av tjue to begynte Avedon å jobbe som frilansfotograf, primært for Harper’s Bazaar. Til å begynne med ble han nektet studiobruk av magasinet, så han fotograferte modeller og mote på gatene, i nattklubber, ved sirkuset, på stranden og andre uvanlige steder, og brukte den ubønhørlige oppfinnsomheten som ble et kjennetegn i hans kunst. Under Brodovitchs veiledning ble han raskt ledende fotograf for Harper’s Bazaar.
Allerede fra begynnelsen av karrieren laget Avedon formelle portretter for publisering i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar, blant mange andre. Han var fascinert av fotografiets evne til å antyde personlighet og å fremkalle liv hos sine motiver. Han registrerte poseringer, holdninger, frisyrer, klær og tilbehør som viktige, åpenbarende elementer i et bilde. Han hadde full tillit til fotografiets todimensjonale natur, hvis regler han bøyde for sine stilistiske og narrative formål. Som han sa tørt: «Mine fotografier går ikke under overflaten. Jeg har stor tro på overflater. En god overflate er full av ledetråder.»
Etter å ha redigert Harper’s Bazaar i april 1965 trakk Avedon seg fra magasinet etter å ha møtt en storm av kritikk over sitt samarbeid med modeller av farge. Han slo seg ned i Vogue, hvor han jobbet i mer enn tjue år. I 1992 ble Avedon den første fast ansatte fotograf ved The New Yorker, hvor hans portrettkunst bidro til å redefinere uttrykket til magasinet. I løpet av denne perioden dukket hans motefotografi nesten utelukkende opp i det franske magasinet Égoïste.

Gjennom hele perioden drev Avedon et vellykket kommersielt studio, og ansees bredt som å ha visket ut grensen mellom «kunst» og «kommersiell» fotografi. Hans merkebestemte arbeid og lange samarbeid med Calvin Klein, Revlon, Versace og dusinvis av andre selskaper resulterte i noen av de mest kjente reklamekampanjene i amerikansk historie. Disse kampanjene ga Avedon frihet til å forfølge store prosjekter der han utforsket sine kulturelle, politiske og personlige lidenskaper. Han er kjent for sin utvidede portrettføring av den amerikanske borgerrettighetsbevegelsen, Vietnamkrigen og en berømt syklus av fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. I 1976, for Rolling Stone magazine, laget han «The Family», et felles portrett av USAs maktelite på tidens bicentennial-valg. Fra 1979 til 1985 arbeidet han i stor grad på oppdrag fra Amon Carter Museum of American Art, og leverte til slutt utstillingen og boken In the American West.

Avedons første museumsretrospektiv ble holdt ved Smithsonian Institution i 1962. Mange store museer fulgte, inkludert to ved Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotobok, Observations, med et essay av Truman Capote, ble utgitt i 1959. Han fortsatte å utgi bøker med sitt arbeid gjennom hele livet, inkludert Nothing Personal i 1964 (med et essay av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med et essay av Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays av Jane Livingston og Adam Gopnik), og The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).

Etter å ha fått hjerneblødning mens han var på oppdrag for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1. oktober 2004. Han etablerte The Richard Avedon Foundation i løpet av sin levetid."
(Richard Avedon-stiftelsens nettsted)