Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #12





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132094 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream - Heart Edition #12, et 40 x 40 cm mixed media-verk fra samtidskunsten, Originalutgave, håndsignert, fra Italia, 2026, naturmotiv, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen sveve inn på overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen fremtrer ikke som en flekk, men som et åndeodd som langsomt utvider seg, ledet av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver tonevariasjon er uerstattelig og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt arbeid, hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket blir sendt BELAGT, omhyggelig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt signert verk av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gesso eller primer, derfor er det et rått og naturlig materiale.
*Skal ikke trekkes for mye under rammebyggingen for å unngå endringer i tekstur og uttrykk av de naturlige pigmentene.
*Bruk ikke rammestift, da det kan true verkets stabilitet.
*Anbefales å bruke en erfaren ram viser for optimal montasje.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri snakker verkene hennes til det menneskelige i øyeblikket man blir borte, fragmentert og transformert.
Malingens Materie, ufullkomne tegn og avslep blir følelsesspråk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, befinner seg i landskapet til den nye samtidige italienske malerkunsten, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og jobber i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som fletter naturlige materialer, rene farger og spontane uttrykk.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verker som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite avslep, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i separatutstillinger og kollektivutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturfarger, rommer den kromatiske kraften av en som har lært å omforme det maleriske gesture til ren følelse, i en forskning som går gjennom tid og samtidskunstens marked. Dypt i fargenes dyp, kjenner man den samme spenningen som gjorde pittete strofer i Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introsjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i moderne kunsts landskap for samlere, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan tale direkte til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, som trer inn i menneskelig uttrykks kjerne, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykk som kan integreres blant Pop-Artens store navn og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamler-entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, peker dette verket seg ut ved å bruke helt naturlig fargering, noe som gjør hvert stykke unikt og uuttakelig. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillinger, og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en veletablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i Separate og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden ungdomsårene, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype sambandet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over skjønnheten i verden og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelse fra lokale, bemerkelsesverdige kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen sveve inn på overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen fremtrer ikke som en flekk, men som et åndeodd som langsomt utvider seg, ledet av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver tonevariasjon er uerstattelig og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt arbeid, hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket blir sendt BELAGT, omhyggelig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt signert verk av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gesso eller primer, derfor er det et rått og naturlig materiale.
*Skal ikke trekkes for mye under rammebyggingen for å unngå endringer i tekstur og uttrykk av de naturlige pigmentene.
*Bruk ikke rammestift, da det kan true verkets stabilitet.
*Anbefales å bruke en erfaren ram viser for optimal montasje.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri snakker verkene hennes til det menneskelige i øyeblikket man blir borte, fragmentert og transformert.
Malingens Materie, ufullkomne tegn og avslep blir følelsesspråk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, befinner seg i landskapet til den nye samtidige italienske malerkunsten, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og jobber i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som fletter naturlige materialer, rene farger og spontane uttrykk.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verker som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite avslep, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i separatutstillinger og kollektivutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturfarger, rommer den kromatiske kraften av en som har lært å omforme det maleriske gesture til ren følelse, i en forskning som går gjennom tid og samtidskunstens marked. Dypt i fargenes dyp, kjenner man den samme spenningen som gjorde pittete strofer i Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introsjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i moderne kunsts landskap for samlere, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan tale direkte til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, som trer inn i menneskelig uttrykks kjerne, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykk som kan integreres blant Pop-Artens store navn og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamler-entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, peker dette verket seg ut ved å bruke helt naturlig fargering, noe som gjør hvert stykke unikt og uuttakelig. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillinger, og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en veletablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i Separate og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden ungdomsårene, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype sambandet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over skjønnheten i verden og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelse fra lokale, bemerkelsesverdige kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

