Guido Tallone (1894-1967) - Tulipani

AUTORE

Guido Tallone (1894-1967) italiensk maler. Født i Bergamo har Guido Tallone vokst opp i et familiemiljø dypt gjennomsyret av kunst, som sønn av den berømte portrettmaleren Cesare Tallone. Utdannelsen hans fant sted ved Brera-akademiet i Milano, rett under farens veiledning, hvor han tok til seg de solide grunnlagene i lombardisk 1800-talls malerkunst. Etter første verdenskrigs parentes startet Tallone sin karriere i 1919, og han gjorde seg raskt gjeldende i kunstnerlandskapet og deltok senere i fremtredende utstillinger som Venezia-biennalen og Roma Quadriennale. De hyppige reisene i Europa, som han la ut på fra 1920-tallet, lot ham møte fremtredende intellektuelle og mestere innen internasjonale avantgarder, samtidig som han beholdt en sterk sammenheng og trofasthet til sin figuropplagte identitet.

Rent stilistisk og poetisk hviler Tallones maleri på en tydelig etter-impresjonistisk grunnmur. Penselen hans er lysende, flytende og med en konsis strek, i stand til å fange den atmosfæriske umiddelbarheten i utendørs landskap som maltes plein air, og å formidle en dyp psykologisk gransking i ansiktene til motivene. Denne innadvendte mestringen og elegansen i berøringen gjorde ham til en ettertraktet portrettmaler blant byens høyborg i tiden. I dag beriker hans verk prestisjetunge private samlinger, spesielt i Lombardia og Sveits, og de finnes også i stiftelsene til viktige offentlige institusjoner; blant disse fremheves Bergamo-galleriet GAMeC (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea), som beholder den gripende "Ritratto della madre", de historiske Kunstsamlingene ved Milano Maggiore-sykehuset og Villa dei Cedri-museet i Bellinzona.

DESKRIBASJON

"Tulipani", olje på treplate, 119x86 cm inklusive ramme, 106x73 cm selve platen, signert nederst til venstre, datert til 1940-tallet. På baksiden autografnotat fra kunstneren med signatur og tittel, etikett fra samling med navn på kunstner, tittel og mål.

Komposisjonen, til tross for sin klassiske og sentrale innstilling, er gjennomsyret av en sterk følelse av naturlighet og forgjengelighet: tulipanene er fanget i forskjellige blomstringsfaser, med stilker som bøyer seg mykt og kronblader som, i enkelte tilfeller, bøyer seg innover eller allerede har mistet sine blader på underlaget, og antyder tidens gang på en delikat måte. Bakgrunnen, løst med varme og jordnære toner, gir inntrykk av vinduer i bakgrunnen, noe som signaliserer at blomsterbuketten er tatt utendørs, samtidig som det fungerer som en ideell sceneforsterkning for å få blomsternes dominerende nærvær til å slå gjennom.

Når det gjelder utførelsen, er maleriet preget av et levende og dyktig fargespill. De strålende gule nyansene, de klare rosa nyansene og de tydelige karmintonene i kronbladene står tydelig mot de brune og okerfargede flater i omgivelsene, noe som skaper en skarp kontrast som gjør komposisjonen levende. Tallones penselstrøk viser seg her som ekstremt flytende,luminøse og med en markant konsentrert tradisjon. Uten å falle inn i en streng analytisk beskrivelser, modellerer kunstneren volumene, refleksjonene i glasset og blomstenes konsistens gjennom raske og sikre oljemalingsstrøk, og fanger lysets umiddelbarhet og gir helheten en vibrerende og materisk atmosfære.

Dette maleriet gjør seg fullt ut gjeldende i kunstnerens modne produksjon, og bekrefter den klare etter-impresjonistiske grunnmuren som preger hele hans poesi. Akkurat som i hans luftige plein air-landskap, viser Tallone i også i naturtroen en evne til å gi en umiddelbar og autentisk visuell følelse. Verket speiler perfekt den elegante berøringen og den bygningstekniske soliditeten som ble lært ved Brera under ledelse av faren Cesare, som Guido Tallone har lært å utvikle til et personlig språk, i stand til å forene lombardisk tradisjon med den lysende livlighet som han opplevde gjennom sine europeiske reiser. Maleriet med vakker og frisk komposisjon, med en behagelig estetisk effekt, verdsatt av verkets generøse format.

KONDISJONSRAPPORT

God genereltzustand. Verket intact i alle deler med livlige og lett-leselige farger og penselstrøk. Rammen forstås som en gave.

Bildet av maleriet plassert i en omgivelse er generert med kunstig intelligens og bør bare anses som illustrativt. Kun de resterende bildene er relevante, og som viser objektet og dets kjennetegn, både generelt og i detalj.

Sporing og forsikret frakt med adekvat emballasje.