Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Invisible Threads
Arbeidet mitt oppstår fra observasjonen av mennesket og alt som omgir dem: forholdene til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan ses, men som man føler dypt. Siden menneskehetens opprinnelse har vi søkt å forstå vår plass i verden, og skapt symboler, tro og ritualer som måter å koble til, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en felles erfaring—et indre impuls som overskrider kulturer og tider. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, omgivelsene og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon bygger jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innen det bildlige rommet. Farge fungerer som vital energi og markerer rytmer, møter og avstander.

Mitt arbeid tilhører feltet samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan ser jeg på visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis trekker på Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er det imidlertid preget av innlemming av gesturale teksturer som aktiverer det negative rommet. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og koloristiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrastfylt plan, virker som et organiserende element som veileder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, minne, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omformet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og til en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, olje-stift, grafitt på lerret av bomullskvalitet 290 gr/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, medfølger Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen til Kulturvarer som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uskadet, rullet med transperant papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plasticrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rivning eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merkenavn, medier som gir fleksible teksturer og hindrer sprekker, fiberenes tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinisk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved arkitekturutdannelsen ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder av landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: farge språket.
Romlig omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei som maler i de tidlige årene, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet i Verona, da hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun slo fast at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerikonkurranse, 56-års jubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. Nasjonal Årlig Utsmykning av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær om å eie det, å fordype deg i essensen og å nyte selskapet hver morgen når du står foran det.