Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Usynlige tråder
Arbeidet mitt oppstår av observasjonen av mennesket og alt som omgir det: forholdene til andre mennesker, med naturen, med landet, og med det som ikke kan ses men som man føler dypt. Siden begynnelsen har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å koble seg til, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt opplevelse—et indre driv som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kropp, omgivelsene og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon bygger jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innen det billedlige rommet. Farge fungerer som livskraft, og markerer rytmer, møter og avstander.

VIDEO AV VERKET FINNER DU PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.

Dette verket er strukket på en treramme. Det kan henges direkte på veggen eller med en ramme som passer fargen din.

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et lerret av høy kvalitet, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull- og linblanding som hindrer rifter eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra kjente merker, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som formidles i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk som forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Kunstakademi i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omringet av vide vidder, i en familie av italienske immigranter som bønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hun vokste opp i. Små merker og symboler ligger spredt over lerretene hennes og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen av arbeidet: fargens språk.
Omsluttet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslagne kreasjoner. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år; det var under oppholdet i Romeo and Juliet by, der hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt valgt ut for utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige kunstutstilling, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Verkene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemstedet hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt merke på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verkene hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å besitte den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet dens hver morgen når du står foran den.