Baptiste Laurent - Run Out 1

"Run out 1", 250x180cm, 2022 XXXL acryl og posca på lerret
Signert på baksiden, sendt rullet.
Solgt uten ramme

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi gjennom et atypisk øyeblikk. Vi har et lite rom og en lang tid. Vi ble overveldet av mangel på tid, men nå blir vi overrasket av overfløden. Et introspektivt øyeblikk, et nytt horisont, hvor vi nærmer oss vår fantasi. Forvirringen av forandring, et uhørt rop ber om «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet for å skape en ny morgendag, et nytt dagslys. Byggeprosessen av disse maleriene stammer fra et behov om å fornye landskapet, fra et ønske om en glemt natur. Å gjenoppdage den, å vekke den til live.
Stimulansen for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 satte Lévi-Strauss ut på jakt etter et autentisk, rent Brasil, begavet med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av «Tristes Tropiques» hadde delvis oppfylt sine reiseforventninger. Hans angst presenteres i et tekstfragment med profetiske undertoner: «Om noen hundre år, på nøyaktig dette stedet, vil en annen reisende, like fortvilet som jeg er, sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som unnslapp meg». Offer for en dobbel sykdom, alt jeg ser gjør meg vondt, og jeg irettesetter meg selv ubarmhjertig for at jeg ikke så hardere.
Som en reisende fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet. Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet Baptiste åpner, slipper inn luften som vi ikke lenger kan puste i dag. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grekerne hadde ordet entropi to betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere er det et mål på et systems uorden. Å identifisere uorden, å transformere den.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som bor og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturinstitusjoner, blant annet Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også i skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stiler, valse mellom neo-figuratisk narrativ, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte atelieret «Latolier» i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.