Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Miriam Chiera presenterer Encounters.NO RESERVE. XXL, et originalt abstrakt bylandskap på lerret, 120 × 100 cm, fra Italia, håndsignert og datert 2025, laget med akryl, spraymaling, stenciler, kritt, pastel og oljemaling.
Beskrivelse fra selgeren
Serie: Byer
I mitt abstrakt-geometriske arbeid streber jeg etter å bygge bro mellom tanke og intuisjon. Inspirert av menneskelige relasjoner og kulturell mangfold jeg observerer i byer rundt om i verden, vever maleriene mine lag av farge, ulike materialer, linjer og strofer inn i nettverk av enhet og forskjell.
Jeg henter inspirasjon fra harmonien og motsetningene i menneskelige forhold: fra sameksistensen av kulturer, tro og måter å være på, til den usynlige balansen som binder fellesskapene sammen. Mine komposisjoner harmoniserer struktur og gest, spenning og harmoni. Geometriske former møter flytende strøk, og skaper en visuell rytme som føles både presis og livlig.
Abstraksjon blir en refleksjon av samfunnet selv: et rom der mangfold og likhet kan eksistere side om side, der hvert fragment kobles sammen til en helhet. I arbeidet mitt menneskeliggjøres geometrien, og farger fremkaller inkludering, balanse og tilhørighet.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM
Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette for dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres urammet og rullet med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i rør av plast eller forsterket kartong).
Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.
Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."
Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. En god bomulls-lin som hindrer riving eller stretching, toppkvalitets materialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.
Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Kunstakademi, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er gjennomsyret av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargen som språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriets vei i hennes tidlige år, og det var under hennes residens i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam’s verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt for Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56. jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.
Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunstverket mitt beveger deg, vekker et ønske om å eie det, å fordype deg i dets essens og å nyte dets selskap hver morgen når du står foran det.
Serie: Byer
I mitt abstrakt-geometriske arbeid streber jeg etter å bygge bro mellom tanke og intuisjon. Inspirert av menneskelige relasjoner og kulturell mangfold jeg observerer i byer rundt om i verden, vever maleriene mine lag av farge, ulike materialer, linjer og strofer inn i nettverk av enhet og forskjell.
Jeg henter inspirasjon fra harmonien og motsetningene i menneskelige forhold: fra sameksistensen av kulturer, tro og måter å være på, til den usynlige balansen som binder fellesskapene sammen. Mine komposisjoner harmoniserer struktur og gest, spenning og harmoni. Geometriske former møter flytende strøk, og skaper en visuell rytme som føles både presis og livlig.
Abstraksjon blir en refleksjon av samfunnet selv: et rom der mangfold og likhet kan eksistere side om side, der hvert fragment kobles sammen til en helhet. I arbeidet mitt menneskeliggjøres geometrien, og farger fremkaller inkludering, balanse og tilhørighet.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM
Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette for dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres urammet og rullet med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i rør av plast eller forsterket kartong).
Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.
Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."
Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. En god bomulls-lin som hindrer riving eller stretching, toppkvalitets materialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten av stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.
Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Kunstakademi, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er gjennomsyret av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargen som språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriets vei i hennes tidlige år, og det var under hennes residens i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam’s verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt for Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56. jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.
Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunstverket mitt beveger deg, vekker et ønske om å eie det, å fordype deg i dets essens og å nyte dets selskap hver morgen når du står foran det.
