Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects)

Samlerobjekt.
100% håndmalt på lerret av bomull.
Denne maleriet bør stilles ut i UV-lys for en 100%-opplevelse.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonspakke via DHL Express.
Medfølger COA, attest av ekthet signert av kunstneren.

Heatwave Protocol presenteres som et diptykon hvor den kromatiske intensiteten og geste­n fusjonerer i et visuelt språk som ligger nær et system i overbelastning. De to maleriene opererer som variasjoner innenfor et felles energifelt, hvor brennende nyanser — oransje, surt gult og mettet rødt — ser ut til å utvide seg utover lerrets fysiske grenser.

Gjennom overlappende lag av spray, gestuelle merker og nesten diagramatiske elementer bygger serien en spenning mellom kontroll og-kollaps. Linjer som antyder strømning, interferens eller til og med teknisk tidsregistrering krysser hverandre med mer impulsive gestualiteter, og skaper en komposisjon som vipper mellom det organiske og det digitale. Det er en følelse av avbrutt lesning — som om vi står overfor et visuelt kodeverk i ferd med å feile eller transformeres.

Tittelen, Heatwave Protocol, forsterker denne ideen om et system aktivert under ekstreme forhold. “Heatwave” peker mot termisk og emosjonell metning, mens “Protocol” antyder struktur, regel, et forsøk på å innta kontroll. Det som imidlertid trer fram på lerretene, er nettopp øyeblikket der dette protokollen ikke lenger klarer å inneholde energien som er bygget opp.

Til tross for den tilsynelatende abstraksjonen, finnes det en sterk romlig dimensjon: kurvede former og antydede volumer skaper dybde, nesten som fragmenter av arkitektur eller forstørrede overflater helt til grensen for persepsjonen. Områder med gjennomsiktighet og drypp innfører en tid i maleriet — registrerer handling, hastighet og avbrudd.

Installert som diptykon får verket en utvidet lesning, hvor hvert lerret dialogiserer med det andre, og skaper kontinuitet og brudd samtidig. Heatwave Protocol posisjonerer seg slik som en studie av intensitet, overflod og feil — et territorium hvor maleriet ikke bare er et bilde, men en sensorisk opplevelse.

Om Hione

Hione er en plastisk kunstner opprinnelig fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og definerte former, speiler arbeidet en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som fuse graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å fordype virkningen av sin kunst i rommet rundt ham.