Slasky - Il retro delle cose






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132444 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Kunstner Slasky presenterer Il retro delle cose, et verk fra 2026 på bomullslerret med et 3D-modell av en flue, magnet og en cent som er gjemt bak, lerretet er ikke spent i en gild barokkramme, signert og i utmerket tilstand, italiensk opprinnelse.
Beskrivelse fra selgeren
Tingenes bakside
Monteringsbeskrivelse: 3D-modell av en flue, en magnet, en cent, et ustrakt lerret, en gyllen barokkramme
2026
Kuratornotat
I 1917 plasserte Duchamp en toalett på et pedestall og kalte det spørsmål som kunst. Ett århundre senere gjør kunstneren en speilet og omvendt gest: han trekker ikke objektet ut av konteksten for å gjøre det edelt, men skjuler mekanismen inne i den mest edle rammen som eksisterer — den barokk, den institusjonelle, den til Museet — for å se om den står støtt.
Den står støtt.
Fluen er verken malt, den er ikke levende, den har ikke falt der tilfeldig. Den er en tredimensjonal, millimeterpresis modell festet til lerretet med en magnet og en cent som er skjult bakpå. Lerretet er ikke strukket: det gir seg litt, puster, deltar bevisst i bedraget. Verket er en maskin av løgn bygget med streng håndverksmessig presisjon.
Her kan man høre Cattelan: den helt italienske evnen til å bruke ironi som et seriøst verktøy, å få folk til å le og deretter la observatøren stå igjen med et ubehagelig spørsmål. Som Cattelan arbeider kunstneren med troverdighet som et skulpturelt materiale. Publikum som nærmer seg for å jage fluen, tar ikke feil — de fullfører rett og slett verket.
Men det finnes også Hirst, og hans flue er ikke uskyldig. I Hirst-tradisjonen er insektet en forstyrrende tilstedeværelse, memento mori i minstemål. Her er døden imidlertid dobbel: Fluen har aldri vært levende, og likevel virker den livligere enn noen malt flue. Det etterlignede overgår originalen — og dette er verkets sanne tema.
Den bakpå lerretet skjulte centen — usynlig, vulgær, nødvendig — er tilståelsen kunstverket noen gang ikke vil gjøre for publikum. Det er bakdelen av tingene: den banale og nødvendige mekanismen som opprettholder enhver illusjon, enhver institusjon, hvert mesterverk.
Den barokke rammen er ikke ironisk i motsetning til tomrommet: den er medskyldig. Den sier til observatøren at her er noe viktig før øyet i det hele tatt får fokus.
Det er Duchamps piedestall, bare mer dekorert.
“Verkets sannhet finnes der ingen ser. På baksiden.”
Montering på lerret av bomull Museet 350 g + ekthetssertifikat
« Kunst ikke er å representere nye ting, men å representere dem med nyhet »
Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis arbeider har blitt stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt
Kunstneren har evnen til å fusjonere klassiske kunstverk med teknikker for samtids digitale kunst. Med sin klassiske neo-urban stil forener han tradisjon og modernitet, og bringer protagonister fra opprinnelige kunstverk inn i sosiale og kunstneriske samtidige miljøer.
Siste utstillinger
FACE 2 FACE
5. mars
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
Storbritannia
Siste utstillinger
Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Stedadresse
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japan
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Soloutstilling
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Tyskland
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italia
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Sveits
Lille ArtUp 2021
Lille, Frankrike
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italia
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sverige
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Sveits
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
Tingenes bakside
Monteringsbeskrivelse: 3D-modell av en flue, en magnet, en cent, et ustrakt lerret, en gyllen barokkramme
2026
Kuratornotat
I 1917 plasserte Duchamp en toalett på et pedestall og kalte det spørsmål som kunst. Ett århundre senere gjør kunstneren en speilet og omvendt gest: han trekker ikke objektet ut av konteksten for å gjøre det edelt, men skjuler mekanismen inne i den mest edle rammen som eksisterer — den barokk, den institusjonelle, den til Museet — for å se om den står støtt.
Den står støtt.
Fluen er verken malt, den er ikke levende, den har ikke falt der tilfeldig. Den er en tredimensjonal, millimeterpresis modell festet til lerretet med en magnet og en cent som er skjult bakpå. Lerretet er ikke strukket: det gir seg litt, puster, deltar bevisst i bedraget. Verket er en maskin av løgn bygget med streng håndverksmessig presisjon.
Her kan man høre Cattelan: den helt italienske evnen til å bruke ironi som et seriøst verktøy, å få folk til å le og deretter la observatøren stå igjen med et ubehagelig spørsmål. Som Cattelan arbeider kunstneren med troverdighet som et skulpturelt materiale. Publikum som nærmer seg for å jage fluen, tar ikke feil — de fullfører rett og slett verket.
Men det finnes også Hirst, og hans flue er ikke uskyldig. I Hirst-tradisjonen er insektet en forstyrrende tilstedeværelse, memento mori i minstemål. Her er døden imidlertid dobbel: Fluen har aldri vært levende, og likevel virker den livligere enn noen malt flue. Det etterlignede overgår originalen — og dette er verkets sanne tema.
Den bakpå lerretet skjulte centen — usynlig, vulgær, nødvendig — er tilståelsen kunstverket noen gang ikke vil gjøre for publikum. Det er bakdelen av tingene: den banale og nødvendige mekanismen som opprettholder enhver illusjon, enhver institusjon, hvert mesterverk.
Den barokke rammen er ikke ironisk i motsetning til tomrommet: den er medskyldig. Den sier til observatøren at her er noe viktig før øyet i det hele tatt får fokus.
Det er Duchamps piedestall, bare mer dekorert.
“Verkets sannhet finnes der ingen ser. På baksiden.”
Montering på lerret av bomull Museet 350 g + ekthetssertifikat
« Kunst ikke er å representere nye ting, men å representere dem med nyhet »
Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis arbeider har blitt stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt
Kunstneren har evnen til å fusjonere klassiske kunstverk med teknikker for samtids digitale kunst. Med sin klassiske neo-urban stil forener han tradisjon og modernitet, og bringer protagonister fra opprinnelige kunstverk inn i sosiale og kunstneriske samtidige miljøer.
Siste utstillinger
FACE 2 FACE
5. mars
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
Storbritannia
Siste utstillinger
Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Stedadresse
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japan
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Soloutstilling
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Tyskland
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italia
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Sveits
Lille ArtUp 2021
Lille, Frankrike
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italia
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sverige
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Sveits
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
