Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Den endelige akten. Akryl på lerret. 2025. 180 cm x 150 cm.
Serie: Circus of Feelings utforsker det indre spektaklet av menneskelige følelser. Hvert maleri blir en scene hvor kropper utfører sine lidenskaper, frykter og begjær under det klare lyset av illusjon. Gjennom livlige farger, geometriske spenninger og symboler lånt fra verdenen til sirkuset — sminke, masker, overdrevne gester — avdekker serien ironien i menneskets natur: vi ler mens vi blør, elsker mens vi later som, skinner mens vi faller. Det er en poetisk og ironisk visjon av tilværelsen, hvor skjønnhet og absurditet sameksisterer i en skjør balanse. Seeren inviteres til å være vitne til et emosjonelt teater — en tragikomedie om sjelen.

Jeg maler kropper som drømmer, rører ved og smelter sammen i drømmeaktige og kjønlige scener, hvor det menneskelige og det dyriske sameksisterer i symbolske, sanselige og kaotiske landskap. Min praksis fokuserer på bysbildefigurativ maleri i stor skala, primært i akryl på lerret, med en levende og mettet palett inspirert av tysk ekspresjonisme, latinamerikansk muralisme, Goya og Gauguin. Tekniske legger jeg vekt på uttrykksfull bruk av flatt farge, sterke konturer og balansen mellom kaos og visuell harmoni. Jeg arbeider med frie gester og visuell hukommelse, maler uten foreløpige skisser, komponerer etter hvert som jeg går, slik at former bygges, overlapper og motsier hverandre.
Mine verker utspiller seg som åpne narrativer: fragmenterte historier som flettes sammen personlige erfaringer, kulturelle referanser og mytologiske eller fetisjistiske elementer. Figurene jeg maler—ofte groteske, overdrevne eller karikaturaktige—utfordrer tradisjonelle skjønnhets- og anatomistandarder, og skaper spenninger mellom det hellige og det profane, det sanselige og det voldelige, det tragiske og det absurde. Jeg maler som en som samtidig husker og glemmer.
Hvert bilde er en metafor for den menneskelige tilstanden, en visuelt dagbok der erotikk, ømhet, død, hellig kunst og surrealisme møtes. Maleriene mine søker ikke å gi svar; de stiller spørsmål, provoserer motsetninger og møter betrakteren med sitt eget blikk. Farge, kroppen og følelsen er de primære verktøyene i denne opplevelsen. Jeg maler for å fortelle, men også for at betrakteren skal kunne fullføre historien ut fra sin egen oppfatning.
Signert av MCH, feirer dette maleriet det pluralistiske, det ufullkomne og det ubehagelige med en kraft som peker både mot erotikk og kollektivt ubevisst.

Kunstverk: Ny, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen hos Kulturgods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med blyantpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst vær oppmerksom på at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er avgjørende for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslerret som hindrer riving eller utstrekkning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig struktrett og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide sletter, i en familie av italienske immigranter som bønder. Selv om røttene hennes ligger dypt i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små tegn og symboler er spredd over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargenes språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei inn i maleriet i ung alder, det var under hennes residens i Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årsutstillingen for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes verker er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunstneriet samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hver del bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør den til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min rører deg, vekker et begjær om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.