Serena Grassetti - Part of Me #11





50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Part of Me #11 av Serena Grassetti er et originalt mixed media‑verk på råt lerret (50 x 45 cm, 2026), håndsignert, i utmerket stand, produsert i Italia, solgt direkte av artisten, sendt rullet uten ramme og med sertifikat om ekthet.
Beskrivelse fra selgeren
Part of Me utforsker det som er igjen når støyen løser seg opp: en stille og essensiell tilstedeværelse som fortsetter å eksistere utover fraværet. Laget med naturlige farger, knyttet til jord, fester verket evige nyanser på lerretet gjennom en gjennomtenkt og bevisst teknikk, og omdanner tomrommet til materia og stillheten til intimitet.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelsene som er hengende mellom tilstedeværelse og fravær.
* Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammemures eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå forandringer i tekstur og i fremstillingen av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk strammehjul (tenditela) siden det kan kompromittere stabiliteten til verket.
* Anbefales å stole på en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verket materielt, forener dette stykket figurativ kunst med det ekspressive gesten i abstrakt form, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har formet den malerte gesten til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargenes dyp kommer den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlende kunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker «fine art», alltid på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, står dette verket ut for bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og enestående. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med en stigende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var ung, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og nyskapningen av ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstspråk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge et spor hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Part of Me utforsker det som er igjen når støyen løser seg opp: en stille og essensiell tilstedeværelse som fortsetter å eksistere utover fraværet. Laget med naturlige farger, knyttet til jord, fester verket evige nyanser på lerretet gjennom en gjennomtenkt og bevisst teknikk, og omdanner tomrommet til materia og stillheten til intimitet.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelsene som er hengende mellom tilstedeværelse og fravær.
* Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammemures eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå forandringer i tekstur og i fremstillingen av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk strammehjul (tenditela) siden det kan kompromittere stabiliteten til verket.
* Anbefales å stole på en erfaren innrammer for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verket materielt, forener dette stykket figurativ kunst med det ekspressive gesten i abstrakt form, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har formet den malerte gesten til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargenes dyp kommer den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlende kunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker «fine art», alltid på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, står dette verket ut for bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og enestående. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med en stigende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var ung, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og nyskapningen av ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstspråk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge et spor hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

