Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT

Pictura Subastas presenterer dette magnificente kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller morsrollen som et universelt symbol på beskyttelse, serenity og åndelig forbindelse mellom mor og barn. Maleriet utmerker seg ved sin fremragende teknikk og den høye malerkunsten som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 96x76x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 86x65 cm.
· Olje på plate signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av eiendelens beskrivelse. Digital representasjon i mockup er ment som veiledning; det kan forekomme avvik i forhold til det faktiske verket i farge, skala og detaljer.

Lanske vil bli pakket på en profesjonell måte av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktpris dekker både kostnadene for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenterer en scene med stor symbolsk og åndelig kraft, fokusert rundt figuren av en kvinne som sitter og holder et barn i fanget, og fremkaller umiddelbart en nesten hellig komposisjon. Den kvinnelige figuren, med et rolig ansikt og et direkte blikk, formidler en følelse av verdig ro, som om den er suspendert i sin egen tid. Kroppsholdningen er fast og stabil, dominerer verkets sentrale rom, mens barnet, mindre og kurvet, hviler mot henne i en rolig holdning, og skaper en intim og beskyttende forbindelse mellom dem.
Omgivelsene rundt figurene forsterker denne åndelige monumentale stemningen, med en arkitektonisk struktur som minner om en bue eller nisje som rammer inn scenen. Dette elementet skaper en alter- eller helligdomseffekt, og øker viktigheten av de avbildede karakterene. På hver side vises forenklede former som antyder sekundære figurer eller menneskelige kolonner, og gir balanse og symmetri til komposisjonen. Disse sidelike elementene ser ut til å fungere som stille voktere, og forsterker morens og barnets sentrale posisjon.
Bruken av farger er intens og uttrykksfull, spesielt de rødlige tonene i hovedfigurens kjole, som fanger blikket og formidler varme og vitalitet. Disse tonene står i kontrast til de dype blues og okre man bakgrunnen, og skaper en rik og innbydende fargeharmoni. Det gyldne og lyse nyanser bidrar med lys og antyder en nesten transcendent atmosfære. Fargen definerer ikke bare formene, men bygger også den emosjonelle karakteren i scenen og forsterker dens symbolske dimensjon.
Formene er behandlet på en forenklet og stilisert måte, med markerte linjer som avgrenser figurene og gir en nesten primitiv eller arkaisk karakter. Ansiktene, med schematic trekk, formidler et nøktert uttrykk uten for mye detaljer, noe som bidrar til en universell følelse. Denne forenklingen trekker ikke kraften fra bildet, men fokuserer den, slik at betrakteren kan konsentrere seg om forholdet mellom figurene og den dype meningen i scenen heller enn på individuelle detaljer.
Komposisjonen er omhyggelig strukturert, med en tydelig balanse mellom vertikalitet og symmetri. Den sentrale figuren fungerer som akse, mens omgivelsene danner en ramme som leder blikket mot det følelsesmessige kjernen i verket. Barnet, litt forskjøvet men integrert i morsfiguren, tilfører dynamikk uten å bryte den generelle stabiliteten. Alt i scenen virker tilrettelagt for å formidle en følelse av orden, varighet og mening.
Til sammen representerer maleriet et kraftfullt bilde av morskap og beskyttelse innhyllet i en symbolsk og tidløs atmosfære, der den sentrale figuren blir et ikon for ro, styrke og menneskelig forbindelse.