Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Maling laget av kunstneren Yuni R. P i teknikken olje på lerret, helt jobbet med spatula.\nMålene på verket: 53 × 73 cm, tilsvarende maleriet, med en hvit perifer kant for bedre montering eller ramming.\n\nKunstverkene, når de er solgt, sendes innen maksimalt tre dager til enhver del av verden. Hver del er omhyggelig innpakket, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et stivt papprør av høy motstand, som sikrer perfekt bevaring under transport.\n\nYuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som for tiden bor og arbeider i Havanna, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spatula, et verktøy som bygger komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.\n\nMalingene hans preges av en rik impasto, løse penselstrøk og en svært fargerik palett, der lys og bevegelse kontinuerlig dialoger. I hans impresjonistiske tilnærming merkes en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt når det gjelder å ta i bruk luminosity, dynamikk og fargens vibrasjon, alltid fra et samtids- og dypt personlig blikk.\n\nTemaene han tar for seg, oppstår fra en emosjonell forbindelse med naturen og landskapet: marine scener, seilskip, dyreliv, blomster og minneverdige byer utgjør et billedunivers fylt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en erindring avfølelser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latente minner.\n\nYuni sine malerier har en frontal og innhyllende tilstedeværelse; de er verk som må ses live, fordi fotografiet ikke fullt ut kan fange rikdommen i impastoen, fargens dybde eller gestens energi. Spatulaen gjør at han kan bygge levende overflater, med lag av maling som formidler fasthet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.\n\nHans verk er i bunn og grunn en feiring av farge, materie og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og kjenne etter.\n\nDenne verket presenterer et levende felt av valmuer utført med en mesterlig impasto-teknikk som gir komposisjonen en nesten taktil tredimensjonalitet. Kunstneren bruker energiske og bestemte penselstrøk for å fange vindens kinetiske bevegelse over kornåkeren, og skaper en atmosfære der det figurrive møtes med følelsesmessig ekspresjon. Kontrasten mellom de varme nyansene i bakgrunnen og det mettede magentaen i kronbladene leder ikke bare blikket gjennom lerretet, men søker å formidle en følelse av uimotståelig vitalitet og naturens rå skjønnhet i sin reneste tilstand. Dybden som oppnås i horisonten, sammen med de blå storøynene i undervokst vegetation, balanserer varmen i scenen, og resulterer i et verk som feirer livets vedvarende kraft midt i himmelens overgangsphase.