Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signert av kunstneren i bunnen

Verket presenteres uten ramme

Verkets mål: 55 cm høyde x 46 cm bredde

God stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres år i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen omringet av vulkaner (for tiden bor han i San Feliu de Guíxols). Denne hendelsen preger hans sidé som maler. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, Romansk kunst i Pyreneene og primitive gotikk. Ettervirkningen av italiensk renessanse, spesielt malere fra det tjuento århundre italiensk som Fra Angelico eller Rafael, merkes i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som dette verket. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye som utgjør originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Figurer ofte kantet av en mørk tykk linje, minner oss om gotiske glassmalerier—lyse, vakre i seg selv og for seg selv. Elev av muralmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, disiplinen i tegning. Med Mester Marlet blir han introdusert til Modernismen og det katalanske Ny-Avantgarde. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøker Prado-museum og lar seg påvirke av Velázquez’ malerier, og velger å gjenskape meninasene etter sin egen smak, med sin egen stil, med levende farger som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater tvil om kunstnerens fremdrift, modernitet og sympati. Videre, hvis man observerer nøye, vil man kunne finne bruken av collage-teknikk hvor kunstneren inkorporerer et stykke tekstil, papp eller til og med en musikalsk partitur.

I Paris begynner hans verk slik han selv kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (galeriene Espace og Boutique). Verkene hans begynte i en mediterran figurativ stil, som senere utvikler seg til abstraksjon, for så å vende tilbake til en figurativ fremstilling av moderne konsept. Han regnes som en av de viktigste representantene for mediterran malerkunst.

Alle disse trendene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å møte gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møtte han andre anerkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den fantastiske kunsten til denne katalanske maleren av sitt rike og helhetlige fargerike uttrykk, som i kombinasjon med de ulike materialene han bruker som underlag gir resultatet av ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og uttalt personlighet, og definerer kunstneren som mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden blir oppslukt, forsvinner. Skillerlinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av hans måte å dvele på lerretet. Miquel oppnår det som få har klart før ham: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele verkene hans.

Maleren fra Girona er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessanse og av søker etter en uformell tilnærming hos abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; faget bekymrer ham like mye som konseptet, han har prøvd å være en bro mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, for en konstant søken. En interessant kontrast i Miquel sin kunst er måten han framstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsaldre på ved bruk av moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et todimensjonalt lerret, og at det ved første øyekast kan virke som om maleriet er en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en markant faubistisk vri, med en intens og uttrykksfull fargeskala, i kontrast til ansiktsløse beroligende uttrykk som innbyr betrakteren til å fordype seg i miljøet og kunstnerens tankeprosess. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i realisering innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnetidens ro. Figuren tjener Semir for å gjenopprette orden og rytme i menneskers handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende malerkunstverk, «er interessert i komposisjon og farge, en kilde til spesielt velutviklede kreasjoner, der det legges merke til avtrykket av besluttsomhet og en kontrasterende fargepalett. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i akademisk maleri der han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et gjenkjennelig personlig plastisk preg."

Kunstkritiker Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren markerer med sterke og presise linjer silhuettene av de viktigste elementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig gjør han maleriet innenfor maleriet, og forsøker også å legge inn tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv relasjon mellom de ulike formene for kunstnerisk uttrykk som driver ham, og hans plastiske språk blir betydelig rikere og mer tiltrekkende. Han har en egen stil som bygger på enkelhet i realiseringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker den ro som må følge åndelig realisering. Figuren tjener ham for å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til dem som kjenner hans verk.»

For J. Llop S.: «Draughting, den grunnleggende, sterke, presise, incisive streken fast, definerer formen, avgrenser rom i de ettertenksomme komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og deretter kommer det å se på ting på en annen måte, det imaginative, drømmene som kobler seg til virkeligheten den beskriver og kler i et kromatisk språk som kombinerer grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende arbeid som fanger betrakteren og leder ham på veien mot det imaginative."

I tråd med sin visjon om det primitive, har han ikke bekymret seg mye for sin sosiale påvirkning på sine lærere; disse var ofte umarkerte, og til tross for at hans verker er i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å gjøre en fullstendig oversikt over hans CV. For tiden utstiller han kontinuerlig i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykket som frimerke og delta i utstillingen til XXV-årsdagen for Spanske grunnlov. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans verker.

Torner-s verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se på noen av de viktigste utstillingene til den katalanske maleren:

Viktigste utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Fr France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Invitert som æresgjest på utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveits.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment