Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) maler og graverer italianer. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellom hjembyen og Hajós i Ungarn, regnes som en av de mest autoritative mestrene innen samtidsrealisme på internasjonalt nivå. Selv om han er kjent for sine stillferdige interiører og forlatte villaer hvor lyset er helt dominerende, utgjør hans søken etter stilleben et fundamentalt høydepunkt i hans poesi, tilnærmet med samme poetikk som for de store arkitekturverkene. I disse verkene er hverdagslige objekter som karafler, vaser eller frukter ikke bare stiløvelser, men blir «materieportretter» undersøkt med en dømmende nøyaktighet som stammer fra hans dype kjennskap til eldgamle teknikker, graverings- og restaureringskunsten. Gjennom en hjerne som behersker stratifikasjonen av farge, forvandler Massagrande stilleben til en meditasjon over tid og varighet, og løfter det mikroskopiske detaljer til en metafysisk og oppdriftsfri dimensjon.

Hans lange karriere, som begynte tidlig på 1970-tallet og beriket av intellektuell utveksling med personer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, har ført ham til å holde over hundre separatutstillinger i Europa, Asia og USA. Hans mer nylige stilleben, hovedpersonen i viktige utstillinger mellom 2024 og 2025 i London og Varese, bekrefter hans evne til å formidle den åndelige tettheten i hverdagslivet gjennom en malerkunst som samtidig er ren teknikk og poetisk visjon. Med verker i prestisjetunge permanente samlinger, blant annet Uffiziene sin Stemme- og Trykk-kabinet, bekrefter Massagrande seg som en kunstner som kan ha dialog med det store fortidstradisjonen for å fortelle om de stille resonansene i den moderne virkelighet.

DESKRIPSJON

«Natura Morta autunnale», olje på lerret, 66x33 cm kun lerretet, 80-tallet i det tjuende århundre, signert øverst til venstre og nederst.

Innenfor i et glasskar som karakteristisk profil, finner en delikat stilleben bygges opp med høsttoner.

Verkets konstitusjon hviler på et strengt spill av lys- og skyggekontraster, hvor motivene ser ut til å stige fram av en nøytral bakgrunn med kraftige penselstrøk og lagdelinger som gir maleriet en bemerkelsesverdig plastisk tetthet; fargene, mettet og jordsfær, søker ikke gjennomskinnelighet men soliditet, og gjør den ru teksturen til skallet og jordens vitalitet som fortsatt er til stede på fruktene, håndgripelig. Dette fargefulle spill, spilt på et varmt fargeskjema, skaper malerisk og gesturalt impact.

Maleren tilhører kronologisk sett perioden av den første modenhet hos kunstneren, en fase hvor Massagrande styrker sitt bånd til samtidsrealismen gjennom et språk som fortsatt ligger fjernt fra de luftige atmosfærer og gjennomsiktigheter som vil prege hans produksjon fra slutten av 1990-tallet og utover. I fasen hvor maleriet befinner seg, foretrekker maleren en tettere og mer materiell fremstilling, hvor øyet hviler ved den fysiske konkretiteten i det virkelige før det når den metafysiske og stille dimensjonen som er typisk for hans berømte forlatte interiører. Verket står derfor som en fundamental grunnpilar i hans poesi, som vitner om at studiet av stilleben har vært Massagrandes nødvendige laboratorium. Maleriet har vakker malerkunst og sterk materisk inntrykk.

KONDISJONSRAPPORT

Eksepsjonell generelt tilstand. Verket består i all sin del med livlig og lesbar kromi og penselstrøk. Rammen betraktes som en gave.

Spedisjon sporbar og forsikret med egnet emballasje.