SIGNED; Joel Meyerowitz - Redheads - 2022

VÆR SÅ GOD Å NYTE ONE-SELLER-AUKSJONEN hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) -
med INTERNASJONALE FOTOALBUM fra MIN PRIVATE SAMLING og fra NYLIGE KJØP.

FANTASTISK FOTOALBUM av den berømte amerikanske Magnum-fotografen Joel Meyerowitz («Aftermath»).

Fotograf Joel Meyerowitz (født 1938) begynte å fotografere rødhårede i 1978 mot en kontrasterende blå bakgrunn av Cape Cod. Portrettene fra denne perioden er samlet i denne nye utgaven av Meyerswartz’ 1991 fotoalbum Redheads, som inneholder 16 tilleggslige bilder.

Signert av kunstneren.
JEG GIR EN GARANTI for SIGNATURENS EKTHET.

Nytt, mint, ulest; fortsatt opprinnelig innpakket i utgiverens plastfolie og i utgiverens kartongboks.
SAMLER-EXEMPLAR.

«Etter å ha hatt en annonse i Provincetown Advocate begynte Meyerowitz å samle erfaringene til personer som vokste opp med rødt hår, i tillegg til å fotografere dem. De utgjør bare to eller tre prosent av verdens befolkning, og deres historier om mobbing i skolegården og selvaksept illustrerer en bredere fortelling om vekst og skjønnhet.
Denne nye utgaven av Meyerswarths banebrytende bok, ‘Redheads’, inneholder nye og tidligere usette portretter. Først utgitt i 1990 til omfattende ros, er denne mesterlige samlingen av portretter av Joel Meyerowitz en feiring av alle rødhårede mennesker, unge som gamle, menn og kvinner.
Det var i 1978, under hans første sommer som portrettfotograf mens han brukte et 8x10 tommers stort formatkamera, at Meyerowitz ble tiltrukket av å fotografere rødhårede. I flere tiår har fotografen vært fascinert av deres estetiske tiltrekning, håret deres og de eksotiske merkene i huden deres.
Så forskjellige som rødhårede er når det gjelder nasjonalitet og religion, gir de ofte et inntrykk av en sterk familiær tilknytning.»

Dette er mye hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Damiani, New York. 2022.

Originalt hardover med originalt kartongfrakteskall. 235 x 280 mm. 112 sider. Bilder: Joel Meyerowitz. Tekst på engelsk.

Flott fotoalbum av Joel Meyerowitz i perfekt stand – signert av kunstneren (på et fast klistremerke på tittelsiden).

«Joel Meyerowitz, født i 1938, er en amerikansk gate-, portrett- og landskapsfotograf. Han begynte å fotografere i farger i 1962 og var en tidlig forkjemper for bruken av farger i en tid da det var betydelig motstand mot ideen om fargefotografi som seriøs kunst. På begynnelsen av 1970-tallet underviste han i fotografering ved Cooper Union i New York City.
Arbeidet hans er i samlingene til International Center of Photography, Museum of Modern Art og New York Public Library, alle i New York, samt Museum of Contemporary Photography i Chicago.
Henri Cartier-Bresson ble født i Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Frankrike. Faren hans var en velstående tekstilprodusent, hvis Cartier-Bresson-tråd var en fast bestanddel i franske sysett. Morens familie var bomullshandlere og landeiere fra Normandie, hvor Henri tilbrakte deler av barndommen. Moren stammet fra Charlotte Corday.
Cartier-Bressons familie bodde i et borgerlig nabolag i Paris, Rue de Lisbonne, nær Place de l’Europe og Parc Monceau. Siden foreldrene ga ham økonomisk støtte, kunne Henri forfølge fotografering mer fritt enn sine samtidige. Henri tegnet også.
Yngre Henri tok feriebilder med en Box Brownie; han eksperimenterte senere med et 3x4 tommer synsfeltkamera. Han vokste opp i tradisjonell fransk borgerlighet, og ble pålagt å tiltale foreldrene med formell vous i stedet for tu. Faren antok at sønnen skulle overta familiebedriften, men Henri var sterk vilje og fryktet også denne utsikten.
Cartier-Bresson gikk på École Fénelon, en katolsk skole som forberedte elever til Lycée Condorcet. En pleiesk forteller kalt «Miss Kitty» som kom fra tvers av kanalen, vekket i ham kjærligheten til – og kompetansen i – engelsk språk. Prøven oppdaget ham mens han leste en bok av Rimbaud eller Mallarmé og rettet ham og sa: «La oss ikke ha noe bøll i studiene dine!». Cartier-Bresson sa: «Han brukte det uformelle 'tu', som vanligvis betydde at du var i ferd med å få en god laering. Men han fortsatte: 'Du skal lese i mitt kontor.' Vel, det var ikke et tilbud han trengte å gjenta.»
Tidlig i 1947 grunnla Cartier-Bresson, sammen med Robert Capa, David Seymour, William Vandivert og George Rodger Magnum Photos. Capas hjernebarn, Magnum, var et kooperativt bildebyrå eid av medlemmene. Teamet fordelte fotooppdragene mellom medlemmene. Rodger, som hadde sluttet i Life i London etter å ha dekket andre verdenskrig, skulle dekke Afrika og Midtøsten. Chim, som snakket en rekke europeiske språk, skulle arbeide i Europa. Cartier-Bresson skulle håndtere India og Kina. Vandivert, som også hadde forlatt Life, skulle arbeide i Amerika, og Capa skulle arbeide hvor som helst det fantes et oppdrag. Maria Eisner ledet Paris-kontoret og Rita Vandivert, Vandiverts kone, ledet New York-kontoret og ble Magnum sin første president.
Cartier-Bresson oppnådde internasjonal anerkjennelse for sin dekning av Gandhis begravelse i India i 1948 og den siste fasen av den kinesiske borgerkrigen i 1949. Han dekket de siste seks månedene av Kuomintang-administrasjonen og de første seks månedene av Maoistiske Folkerepublikk. Han fotograferte også de siste overlevende-keiske eunukene i Beijing, mens byen ble frigjort av kommunistene. I Shanghai jobbet han ofte i selskap med fotojournalisten Sam Tata, som Cartier-Bresson tidligere hadde blitt venn med iBombay. Fra Kina gikk han videre til Nederlands Øst-Indie (Indonesia), hvor han dokumenterte oppnådd uavhengighet fra Nederland. I 1950 hadde Cartier-Bresson reist til Sør-India. Han hadde besøkt Tiruvannamalai, en by i delstaten Tamil Nadu, og fotografert Ramana Maharishi, Sri Ramana Ashram og omgivelsene. Noen dager senere besøkte og fotograferte han Sri Aurobindo, Mother og Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry.
Magnum-misjon var å «føle pulsen» av tidene og noen av de første prosjektene deres var People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World og The Child Generation. Magnum hadde som mål å bruke fotografi i menneskehetens tjeneste, og leverte gripende, bredt viste bilder.»
(Wikipedia)