Pedro de Oraá (1931-2020) - Zonder titel

Vakkert lite uttrykksfullt verk av den cubanske kunstneren Pedro de Oraá. Det er et oljemaleri på lerret med målene 22 x 30 cm. Veldig fint innrammet. Maleriet er signert og datert nederst til høyre.

Opprinnelse: Sarracino Gallery, Coral Gables, Florida, USA 2017

Pedro de Oraá

Pedro de Oraá (født i Havanna, Cuba, 1931) studerte ved Akademiet for billedkunst "San Alejandro". På femtiotallet, da han arbeidet med abstraksjon, publiserte han El Instante Cernido (Onmiddellig Zeven, 1952-1953), hans første diktsamling.

Etter at Oraá møtte Loló Soldevilla (1901-1971), dro de til Venezuela for hans første separatutstilling i Galería-Librería Sardio i Caracas (1957). Samme år grunnla paret Galería de Arte Color-Luz i Havana, som ble et møtested for Diez Pintores Concretos (Ti Betonskildrere), en gruppe kunstnere som arbeidet med geometrisk abstraksjon (1958-1961).

Oraá ble arkivar for gruppen og dokumenterte den lokale cubanske kunstscenen. Han representerte Cuba ved ulike utstillinger i utlandet og spilte fra 1961 en viktig rolle i nasjonale kulturelle organisasjoner, inkludert Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba og Consejo Nacional de Cultura. Fra 1964 reiste han rundt i Øst-Europa og opprettholdt kontakt med uavhengige kunstnere fra landene i regionen. Oraá er kjent som en av de fremste cubanske kunstnerne med en eksperimentell og abstrakt stil på 1960- og 1970-tallet. Han mottok Den nasjonale designprisen fra Cubanske Bokinstituttet (2011) og Cubas nasjonale pris for billedkunst (2015).

Det tidlige verket til Pedro de Oraá virker preget av biomorfisk abstraksjon, der flytende former møtes i det enorme billedrommet. Gradvis utvikler disse organiske enhetene seg, vokser i størrelse og struktur, dekker lerretet og forholdet mellom dem blir stadig tettere. I sine nyeste malerier begrenser Oraá fargepaletten til nærmest monokrome nyanser. Kunstneren fokuserer på svart-hvitt og undersøker de ulike nyansene av hver farge i en kaleidoskopisk visjon, hvor den geometriske strukturen synes å bli blåst opp. Dette futuristiske kjennetegnet er direkte knyttet til kunstnerens interesse for dynamikk, evolusjon og hastighet.