Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #27





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133090 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition er født av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Skalaene utviklesflytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materien.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et ettende pust som utvider seg sakte, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyansevariasjon er unik og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv.
Et essensielt og sensitivt verk, der jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTEILERET, forsvarlig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke tøyes for mye under innramning for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk tasselen, da dette kan true verkets stabilitet.
*Det anbefales å kontakte en erfaren rammeverksted for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell utforskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket da det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, ufullstendige tegn og drypp blir følelsesmessig tale: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver flekk, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere henne i det norske samtidsmaleriet, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft, i stand til å tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes skiller seg ut ved en dyp og privat utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive uttrykk.
Serena blir beskrevet som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå stoffer, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert arbeid unikt og gjenkjennelig.
Hun har utstillinger i solo- og gruppemesser, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en inderlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, fanger den kromatiske kraften til en som har lært å omforme maler gesture til ren følelser, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Dypt under fargen kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransaket til Lucian Freud gjenkjennelige. Et verk som passer inn i modernismens kjerne av kolleksjonskunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan harmonere med den visuelle energien til galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har lagt spor.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette kanvas til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker cutting-edge kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan passe inn blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstkolleksjonens entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og urepterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvesteringer. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Økologisk lerret med flora tegning i kull
Signering: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturistisk kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og hennes arbeider har vært presentert i solo- og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i moderne samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kull i unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil også under påvirkning av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag står verkene hennes internasjonalt anerkjent og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition er født av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Skalaene utviklesflytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materien.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et ettende pust som utvider seg sakte, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyansevariasjon er unik og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv.
Et essensielt og sensitivt verk, der jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTEILERET, forsvarlig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke tøyes for mye under innramning for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk tasselen, da dette kan true verkets stabilitet.
*Det anbefales å kontakte en erfaren rammeverksted for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell utforskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket da det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, ufullstendige tegn og drypp blir følelsesmessig tale: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver flekk, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere henne i det norske samtidsmaleriet, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft, i stand til å tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes skiller seg ut ved en dyp og privat utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive uttrykk.
Serena blir beskrevet som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå stoffer, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert arbeid unikt og gjenkjennelig.
Hun har utstillinger i solo- og gruppemesser, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en inderlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, fanger den kromatiske kraften til en som har lært å omforme maler gesture til ren følelser, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Dypt under fargen kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransaket til Lucian Freud gjenkjennelige. Et verk som passer inn i modernismens kjerne av kolleksjonskunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan harmonere med den visuelle energien til galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har lagt spor.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette kanvas til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker cutting-edge kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan passe inn blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstkolleksjonens entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og urepterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvesteringer. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Økologisk lerret med flora tegning i kull
Signering: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturistisk kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og hennes arbeider har vært presentert i solo- og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i moderne samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kull i unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil også under påvirkning av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag står verkene hennes internasjonalt anerkjent og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
