Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Invisible Threads
Arbeidet mitt vokser ut av observasjonen av det menneskelige vesenet og alt som omgir dem: forholdene deres til andre mennesker, til naturen, til landet, og til det som ikke kan sees men som dypest sett føles. Siden begynnelsen har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å skape forbindelse, beskyttelse og mening på.
Åndelighet dukker opp i mitt arbeid ikke som en definert religion, men som en felles opplevelse—en indre impuls som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, omgivelsene og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier i det picturale rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møter og avstander.

Arbeidet mitt faller innenfor området for konvensjonell geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan utforsker jeg visuelle relasjoner som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens min praksis tar i bruk Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er det preget av innslag av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, genererer en spenning mellom kontroll og uttrykksfullhet.
Til sammenligning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale figurer, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komponiske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og til en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV ARBEidet TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullslærstoff.
Signering: Signatur på baksiden, inkluderer CERTIFIKAT PÅ EKTETHET.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å gjøre dokumentasjonen ved Cultural Goods klar til å sendes til toll.
Innrammede bilder er kun til illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med singerpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importskatter eller tollen, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langlivede kunstverk. Et godt bomull-lin som hindrer riving eller uttøyning, materiale av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrerte bønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i stor-skala kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei som maler i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-staden, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurransen, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt avtrykk på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å nedsenkes i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.