Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VANLIGT VIKTIGT KATALOG, som gir en FANTASTISK OVERSIKT over mer eller mindre alle ephemera og kataloger av Bernd (Bernhard) og Hilla Becher, det svært innflytelsesrike tyske fotograf- og kunstnerparet - i BRANNNEW TILSTAND.

Begrenset til kun 1000 eksemplarer.
SJELDENT og ETTERSPURT.

Nytt, mint, uredigert - COLLECTOR'S COPY.

Delt inn i to deler:
- Del én: 1964-1977 (tidsskrifter, utstillingskataloger, invitasjonskort, plakater)
- Del to: 1970-2010 (monografibøker)

EN MÅ-HAVE REFERANSEBOK, SEKUNDÆR LITTERATUR -
for enhver ambisiøs samler generelt og selvfølgelig spesielt for alle Becher-samlere.

VÆR SÅ SNILL OG NYT det EN-SELLER-AUKSJONEN av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) -
med INTERNASJONALE FOTOBØKER fra min PRIVATE SAMLING og fra SENE TILFØYELSER.

Bechersene - kjent for sine kunstbøker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 268/269).

Bechersene - skaperne av «Anonyme Skulpturen».
Den første boken av Bechersene regnes som EN AV DE MEST INNFLYTELSESRIKE FOTOBOKENE DEVELOPERTE (Andrew Roth, Book of 101 Books, side 194/195; Martin Parr, The Photobook, side 266).

Bechersene - kjent for «Becher-klassen» eller «Becher-skolen».

Bechersene - lærer av Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konseptuelle kunstnere og fotografer som arbeidet som et samarbeidende duo. De er mest kjent for sine omfattende serier av fotografiske bilder, eller typologier, av industrielle bygninger og strukturer, ofte organisert i ruter. Som grunnleggere av det som kom til å bli kjent som 'Becher-skolen' eller Düsseldorfs fotografiske skole, påvirket de generasjoner av dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og i utlandet. De mottok Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorfs fotografiske skole refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-tallet under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher.
Kjent for sin strenge hengivenhet til 1920-tallets tyske tradisjon Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Becher-fotografiene klare, svarte og hvite bilder av industrielle arketyper (kullkuler, vann-tårn, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth tilpasset lærernes tilnærming ved å anvende nye tekniske muligheter og en personlig og samtidsvisjon, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden som deres lærere foreskrev.

Dette er mye av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Softcover (som utgitt). 290 x 290 mm. 66 sider. Tallrike illustrasjoner. Tekst på fransk og engelsk.

Fabelaktig oversikt over "Ephemera and Catalogues" av Bernhard og Hilla Becher -
i perfekt tilstand.

"Bernd Becher ble født i Siegen. Han studerte maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, deretter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher ble født i Potsdam. Før Hilla begynte å studere fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, hadde hun fullført en læretid som fotograf i sin hjemby Potsdam. Begge begynte å jobbe som frilansfotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografering. De giftet seg i 1961.
Møtet som studenter ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957, samarbeidet Bernd og Hilla Becher først om å fotografere og dokumentere det som forsvinner av tysk industriarkitektur i 1959. Ruhr-dalen, hvor Becher-familien hadde arbeidet i stål- og gruveindustrien, var deres første fokus. De ble fascinert av de like formene som visse bygg var utformet i. Etter å ha samlet tusenvis av bilder av individuelle bygninger, la de merke til at de forskjellige edifikasjonene – av kjøletårn, gasslagre og kullbunkere, for eksempel – delte mange karakteristiske formale kvaliteter. I tillegg var de fascinert av det faktum at så mange av disse industribygningene så ut til å være bygd med stor omtanke for design.
Sammen begynte Becherne å fotografere med et 6x9 cm kamera og deretter (etter 1961) stort sett med et stort format Plaubel Peco 13x18-sentimeter (5x7-tommers) monorail-kamera. De fotograferte disse byggene fra en rekke ulike vinkler, men alltid med en rett fram "objektiv" synsvinkel. Justerbare standarder på monorail-kameraet ga dem perspektivkontroll for å opprettholde parallelle linjer i bildene. De brukte en rekke linser fra 90 mm vidvinkel til 600 mm tele for å få lignende subjekter til å se like store ut til tross for at de ikke alltid kunne fotografere fra samme avstander. De valgte å jobbe i svart-hvitt både på grunn av dets evne til å fange tredimensjonal volumin med mindre distraksjon av farger, og dets pålitelighet og kostnad i forhold til de fargematerialene som var sensitisert på den tiden. Etter å ha arbeidet med 13x18 cm glassfotoplater, gikk de rundt 1970 over til negative ark (25 ASA filmhastighet). De gjorde vanligvis to eksponeringer for hvert utsnitt, med eksponeringstider fra 10 sekunder til ett minutt. Becherne delte mørkeromoppgaver; Bernd utviklet negativene, og Hilla laget trykkene. For å få himmelen til å fremstå hvit i trykkene, fotograferte de ofte på overskyede dager men optimaliserte belysningen for hvert motiv (ved å bruke et blått filter når himmelen var blå), eller fotografert tidlig om morgenen i vår- og høstsesongen. Deres motiver inkluderte tømmerhus (tømmerbygg), låver, vann-tårn, kulltipples, kjøletårn, kornløftere, kullbunkere, kokekoker, olje raffinerier, støpeverk, gasslagre, lagringssilos og varehus. Ved hvert sted laget Becherne også overordnede landskapsfotografier av hele anlegget, som satte byggene i deres kontekst og viste hvordan de forholder seg til hverandre. De utelukket detaljer som ville trekke oppmerksomheten bort fra hovedtemaet og satte i stedet opp sammenligninger av synsvinkel og belysning som førte øyet mot det grunnleggende strukturelle mønsteret i bildene som ble sammenlignet. Dette prinsippet, som er beslektet med filosofien som ligger til grunn for New Topographics-bevegelsen, er mest tydelig i de to publiserte seriene, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, hvor bildene blir satt opp i grupper på tre. Et annet tidlig prosjekt, som de drev med i nær to tiår, ble publisert som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, en visuell katalog over bygnings-typer, en tilnærming som kjennetegnet mye av deres arbeid.
Ved å rette oppmerksomheten mot den kulturelle dimensjonen av industriell arkitektur, fremhevet verkene også behovet for bevaring av disse byggene. På parets initiativ ble Zollern II/IV Colliery i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr omtalt som en beskyttet landemerke.
Becherne fotograferte også utenfor Tyskland, inkludert fra 1965 bygg i Storbritannia, Frankrike, Belgia og senere i USA. I 1966 foretok de en seks måneders reise gjennom England og det sørlige Wales, og tok hundrevis av bilder av kullindustrien rundt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 reiste de til Nord-Amerika for første gang, og besøkte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og sørlige Ontario, og avbildet et spekter av industrielle strukturer, fra kullspalter til tresvingtårn.
Becherne utstilte og publiserte sine enkeltbilde gelatin-sølvtrykk, gruppert etter tema, i et rutenett på seks, ni eller femten. Innen midten av 1960-årene hadde Becherne bestemt seg for en foretrukket utstillingsmåte: bilder av strukturer med lignende funksjoner vises ved siden av hverandre for å invitere betraktere til å sammenligne former og design basert på funksjon, regionale særegenheter eller bygningens alder. Becherne brukte begrepet «typologi» for å beskrive disse ordnede bildesettene. Bildenes titler er korte, og bildetekstene nevner bare tid og sted. I 1989–91, for en utstilling ved Dia Art Foundation i New York, introduserte Becherne en annen format i verket: enkeltbilder som er større i størrelse — tjuefire ganger tjue tommer — og presentert individuelt, i stedet for i ruteoppsett.
I 1976 startet Bernd Becher å undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold hindret Hilla i å få en samtidig utnevnelse), hvor han var tilknyttet fakultetet til han gikk av i 1996. Før ham hadde fotografi blitt ekskludert fra det som i stor grad var et skoleprogram for malere. Han påvirket studenter som senere gjorde seg bemerket i fotografi-verdenen. Tidligere studenter av Bernd inkluderer Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.
Etter Bernd Bechers død fortsatte hans enke Hilla å gjenmontere deres arbeider, stort sett ved bruk av eksisterende fotografier.
Becherne hadde sin første gallerieksponering i 1963 hos Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbeid ble bedre kjent i USA med utgivelsen av boken Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) i 1970. Becherne ble vist på George Eastman House og i soloutstillinger hos Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 organiserte Institute of Contemporary Arts i London en utstilling av deres arbeid, som turnerte i Storbritannia. Paret ble invitert til å delta i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og ved Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, arrangerte en retrospektiv av kunstnernes arbeid i 1981. I 1985 hadde kunstnerne en større museumsutstilling som senere reiste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. I 1991 vant kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Venezia-biennalen. Venezia-installasjonen ble senere omarbeidet i 1991 i en retrospektiv utstilling ved Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installasjonen ble vist i 1994 ved Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver av parets arbeid har blitt organisert av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).

I 2014 kuraterte Hilla Becher «August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'» hos Bruce Silverstein Gallery i New York. I motsetning til tidligere visninger ble Becheres arkitektur-bilde vist som enkeltopptak («portretter») mens Sanders' bilder av mennesker ble representert som typologiske rutenett. I 2022 holdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deres fotografiske verk, som fikk «blockbuster»-omtale fra store kunstkritikere.

Becher-skolen har påvirket en rekke (hovedsakelig) tyske fotografer, inkludert Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den kanadiske fotografen Edward Burtynsky hentet også inspirasjon fra duoen og arbeider i en lignende modus. Bortsett fra sin viktige dokumentariske og analytiske kvalitet, har Becher-prosjektet også hatt betydelig innflytelse på Minimalisme og Konseptuell kunst siden 1970-tallet.

Den høyeste prisen oppnådd av et av duoens verk var da Water Towers (1972), et rutenett av ni fotografier, ble solgt for 441.940 amerikanske dollar hos Sotheby’s Paris, 15. november 2015."