Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Dette verket er en del av kunstnerens «SHARED COLLECTION» / «COLLECTION PARTAGÉE».
Fotografi trykt på glatt kunstpapir med struktur. Prolet fotografert i Roma, Italia. Våren 2026
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det kommer ikke i ramme, og det vil også vedlegges et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert, foran og bak. Fine art pigmentdigigraphi i svært høy kvalitet.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren :
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk multi-disiplinær kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, fikk Agathe en følelse av at hun måtte konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Nå bosatt i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende figur på den samtidskunstneriske scenen, anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021 har hennes verk blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstige og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og fordelt hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathe’s palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskret kromatisk bevegelsesmønster. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en enorme intensitet som ofte søkes å gjenknytte til ting som ligger skjult, og fører betrakteren ut av synligheten. Lerretet utøver en kraft og gir ekko til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med Bic-penner, bærer en desentraliserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrres av deres kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med rolige følelser, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer hennes univers med en lyrisk karakter som kjennetegner hennes verk. Første samling kalt «You will have to learn to smile again» kommer ut vinteren 2024.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i psykoanalyse studier i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst som trekker preg av nye dimensjoner.
Agathe skiller ikke sin kunst fra sine samfunnsmessige forpliktelser. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse handlingslinjene er ikke bare til stede i hennes kunst; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere kjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunsten.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen, slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. erfaringer hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON :
Mitt arbeid utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinnet og materien. Jeg gransker hvordan de fungerer i sine omgivelser, forbindelsene de etablerer, og vibrasjonene, både merkbare og umulig å beskrive, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verken mine verk bærer preg av dyp emosjonell intensitet og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, og åpner en passasje til det ubevisste.

Jeg plasserer denne viljen i selve materialiteten av mine verk: resolutt abstrakte, i monochrome, nyanserte, der mørket lever med klarhet, blått gløder ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fravær/tilstedeværelse av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver en absolutt skapelse, fri for etterligning, og fremkaller ren emosjon, og provoserer våkenen av det usynlige; mine verk blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøye harmonisering mellom mine hender og pigmenter, trekritt, kulepenn og malinger, gjennom avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider dermed for å fiksere bevegelsen av materie, lysets tetthet, og å tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Denne uuttalelige intensiteten, intenst dempet, subtilt tent, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vannet, tyngdekraften, barkens tekstur, disse allvise til stede, forvandler observatøren ved sin kraft. Fremkomsten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materielle uttrykk av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i estetikk, men i vibrasjonene mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sensibiliteter som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir i sin tur skaper, som gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg starter en vei mot en ny visjon av sin egen Vesen, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere nå, er det psykologiske resonanser som harmonerer og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en flyktig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og mektig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskesinnet, skjerper sjeler, og at følelsene finner et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

« Psykisk lidelse er relatert til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i påvente av psykologisk registrering. Det menneskelige vesenet lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi enkelte prosesser i ham ikke har funnet et speil, en ekko, en lyttestøtte, og forblir således i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.