SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

VÆR SÅ GOD NYT MYE SELG-EN-AU KJØP hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) -
med INTERNATIONALE FOTOBOKER fra MIN PRIVATE SAMLING og fra NYE TILEGNELSER.

"Photo. Variation 2. Noen foreslåtte bruksområder for kommunikativ fargefotografering" -
viser DET YTTERST IMPONERENDE KOMMERSIELLE ARBEIDET av den berømte sveitsiske fotografen René Groebli som nylig dessverre har gått bort.

Modig signert av kunstneren (1927-2026).
JEG GARANTERER AUTENTISITETEN AV SIGNATUREN.

SANN FØRSTE SVENSKE UTGAVE OG TRYKK fra 1971 (!).

René Groebli er kjent for "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, side 204. The Open Book, Hasselblad center, sider 152/153. 802 fotobøker fra M. + M. Auer-samlingen, side 705) og for "The Eye of Love".

Dette er mye fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Første utgave, første trykk.

Innbundet med støvbind. 265 x 315 mm. 165 sider. 225 fargefotografier. Bilder: René Groebli. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Inni veldig friskt og absolutely feilfritt, svært ren uten merker og uten foxing. Støvbindet veldig friskt og mye bedre enn vanlig, komplett uten rifter, uten teipede rifter og uten manglende deler; lettere brukt og slitt i kantene. Totalt veldig fin tilstand.

Flott fotobok av den kjente sveitsiske fotografen René Groebli - signert av kunstneren.
Utgitt i USA samme år (i 1971) av Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, født 1927 i Zürich, var en utstillende og publiserende sveitsisk industri- og reklamefotograf, ekspert i fargeoverføring og fargeslitografi.
René Groebli, sønn av Émile, en fullmektig, vokste opp i Enge-distriktet i Zürich, hvor han gikk på Langzeitgymnasium. Etter to år flyttet han til Oberrealschule, en naturvitenskapelig gymnas, men avbrøt denne utdannelsen etter to år for å begynne som fotograflærling hos Theo Vonow i Zürich i 1944. Da læreren flyttet tilbake til Graubünden, begynte Groebli på forberedelseskurset ved Zürich School of Applied Arts, og deltok fra vår 1945. Deretter meldte han seg inn i den velkjente profesjonsklassen for fotografi under ledelse av Hans Finsler og Alfred Willimann fram til sommeren 1946. Blant medelever var Ernst Scheidegger og Anita Nietz.
I september 1946 begynte Groebli å trene som dokumentarfotograf ved Central Film og Gloria Film Zürich, og dimitterte i slutten av 1948 med diplom, selv om han senere ikke praktiserte som filmskaper.
I 1947 vant han tredjeprisen i en konkurranse arrangert av månedsbladet Camera med sin serie Karussell. Som frilanser for Victor-N. Cohen-agenturet i Zürich, foretok Groebli i 1948 sin første reise til Paris og i 1949 kjøpte han sin første Leica.
Fra 1949 jobbet Groebli som fotojournalist og utførte oppdrag for Züri-Woche, og senere i Afrika og Midtøsten for London-agenturet Black Star. Bildene ble publisert i magasinene Life og Picture Post. Hans første lille folio Magie der Schiene (Rail Magic), bestående av 16 fotografier (med forside og bakside), ble også tatt i 1949 og utgitt av ham selv samme år. Det fanger ‘magien’ ved togvognreiser i seneste 1940-årene. Til tross for å være ung og relativt ukjent, klarte Groebli å låne nok penger til å finansiere den høykvalitetstrykkingen. Teknisk sett er det en portefølje heller enn en bok, med sider som er ubundet og lagt inn løst, inspirert av Man Ray og Paul Éluard-utgivelsen FACILE (1935) som han kjøpte på sin første tur til Paris i 1948. Fotografert med en Rolleiflex 6×6 og en Leica 35mm-kamera i og rundt Paris, samt steder i Sveits, formidler de ofte bevegelsesblur og korn energien i damp. En obi-rem med tysk tekst ble produsert for omtrent 30 til 40 originale forhåndsbestillinger, og andre kopier ble solgt uten den. Han holdt sin første soloutstilling med fotografier fra boken. Han tilbrakte tre måneder i Paris hvor han møtte Brassaï og Robert Frank og tilbrakte en måned i London.
Den 13. oktober 1951 giftet han seg med Rita Dürmüller (1923-2013).
En annen tynn billedbok, Das Auge der Liebe, selvpublisert i 1954 gjennom hans firma «Turnus», ble laget i samarbeid med hans kone Rita Groebli, som hadde fullført en spesialisering i anvendt og visuell kunst under Otto Morach ved Zürich School of Applied Arts. Grafisk designer Werner Zryd laget oppsettet.
Den lille boken, Das Auge der Liebe ('Øyet av kjærligheten'), ble ansett for sitt design og fotografi, men skapte også kontrovers, men også oppmerksomhet for Groebli. Den ble satt sammen av bilder tatt i den sene bryllupsreisen som fotografen og hans kone Rita tok over to uker i Paris i 1952 og i Marseille i påfølgende år i noen få dager. Selv om publisering av bildene ikke var planlagt i 1953, sekvenserte Groebli dem til en bok, og la inn en tom side som representerte dagtid i kronologien. I den sveitsiske Photorundschau, utgitt av Swiss Photographic Association, utvekslet redaktøren Hermann König korrespondanse med en faglig lærer ved School of Applied Arts hvor boken hadde blitt rundt og diskutert, begrepet 'kjærlighet' i tittelen ble ansett av studenter som for sentimental gitt de åpenbare seksuelle konnotasjonene. Hvor fotografens intensjon var en romantisk effekt, innrømmet redaktøren at narrative var seksualisert. I det ledende tidsskriftet Neue Zürcher Zeitung motsatte redaktør Edwin Arnet seg fokuset på nakenhet. Groebli sekvenserte fotografiene for å fortelle historien om en kvinne som møter en mann på et billig hotell. Det siste bildet viser kvinnens hånd med en vielsesring på ringfingeren som holder en nesten avsluttet post-koitus sigarett. I publikums oppfatning på den tiden lå implikasjonen i at kvinnen måtte være enten en „lettfugl“, en prostituert, eller en utro hustru. Likevel uttalte US Camera Annual i omtalen av verket i 1955 at det var «et ømt foto-essay om en fotografers kjærlighet til en kvinne.”
Etter døden til fotojournalisten Paul Senn i 1953 og drapet på Werner Bischof i Peru i 1954, ble Kurt Blum, Robert Frank og René Groebli nylig tatt opp i Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor utstilling organisert av ‘Kollegium’ i 1955 overbeviste kritikerne om at en ny 'Sveitsisk stil' som faktisk beveget seg mot Fotografiet som uttrykk, var den retningen utstillingen motiverte, og slutten på kritisk (senere kalt 'engasjert') fotografi. Imidlertid ble foreningen snart oppløst på grunn av uenigheter mellom Gotthard Schuh og Jakob Tuggener, og Groebli hadde da forlatt fotojournalisme.
I samme år, og sammen med fire andre sveitsiske fotografer, ble Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh og Sabine Weiss representert med et bilde i utstillingen The Family of Man kuratert av Edward Steichen for Museum of Modern Art i New York. Hans tilgjengelige lys photo viser en tett menneskemengde av begeistrede, dansende tenåringer, bevegelsen deres uskarp i stilen Magie der Schiene.
Groebli startet sitt eget studio for kommersiell industrial- og reklamefotografering i 1955 i den nybygde boligdelen og studioet i Zürich-Wollishofen. Fotografene som jobbet for ham inkluderte Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp og andre. Mange kjente grafiske kunstnere som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner og Manfred Tulke bestilte studioet for lukrative fotoppdrag.
I 1957 publiserte det amerikanske fotografiske tidsskriftet Popular Photography i sin 'Color Annual' en tolv-siders bildeserie hyperbolsk benevnt 'René Groebli - Master of Color'. På 1950-tallet produserte Groebli fargeoverføring av fargeglidemaler brukt i studioet med spesialistene Werner Bruggmann i Winterthur og Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18. april 1959 grunnla han også Turnus Film AG, sammen med Hans-Peter Roth-Grieder av Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder, Zürich og Dr. med. W. H. Vock av Basel, med en registrert aksjekapital på to hundre og syttien tusen sveitsiske francs, med Groebli som daglig leder.
På slutten av 1950-tallet ble Groebli også bo og studio omgjort og utvidet, og i tillegg til to studioer og to svart-hvitt-laboratorier, ble et dye transfer-verksted med flere laboratoriearbeidsstasjoner lagt til. De dyre dye transfer-forstørrelsene ble deretter en lønnsom virksomhet, og spesialisten Ruedi Butz drev studioet fra 1960 til 1972 med eksperthjelp fra John Whitehall. Fra 1972 til 1978 tok Derek Dawson over ledelsen av dye transfer-produksjonen.
I 1963 grunnla Groebli the limited partnership Groebli + Guler sammen med litograf Walter Guler, som i 1968 ble omdøpt til 'Fotolithos'. Arbeidsplassen i Zürich-Wollishofen var utstyrt med de nyeste og beste tekniske fasilitetene, og gjennom 1960-årene og tidlig 1970-tall hadde bedriften opptil tolv ansatte, med god fortjeneste fra betjening av reklamefoto-industrien. Viktige ansatte som jobbet hos Groebli fra 1960-årene til sen-1970-årene var blant andre fotografer Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel og Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow og Heinz Walti, frivillige Dona de Carli, re-fotograf Jean-Pierre Trümpler, laboratorietekniker Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann og Uschi Schliep, lærling.
Etter ti år med produksjon av spesialisert fargefotografering, dye transfer-produksjon og farge lithografier for kommersiell reklame og industriell fotografi, publiserte Groebli i 1965 sitt tredje foto bok Variation gjennom Arthur Niggli Verlag, Teufen. Den presenterte en retrospektiv av Groeblis fargefotograferingsmuligheter, selv om omtalen av rollen til hans mange ansatte og forretningspartnere var knapp. I 1971 utstedte han en andre utgave Variation 2, med oppdatert informasjon om fargeteknologi inkludert Cibachrome.
På 1970-tallet åpnet talentfulle unge fotografer, inkludert tidligere Groebli-kolleger og ansatte, sine egne fotostudioer og søkte å møte de stadig høyere kravene fra reklamebyråer og den økende konkurransen. På slutten av 1970-tallet, med den mer utbredte aksepten av kromogene metoder for fargeproduksjon som var mindre teknisk krevende og billigere enn dye transfer, sluttet Groebli med kommersiell fotografering og fargeproduksjon, solgte sitt hjem og studio og trakk seg tilbake, selv om han fortsatt opprettholdt forbindelser til bransjen og presenterte et papir om dye transfer på Rencontres d'Arles i 1977.
Groebli vendte tilbake til å lage personlige fotografiske essayer i farger og i svart-hvitt, i serier med titler som Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia og Nudes. Gjennom tiårene rundt århundreskiftet jobber han med sitt bildearkiv og digitaliserte de viktigste bildene han hadde tatt i en karriere på seksti år.
Groebli bor for tiden i Sveits." (Wikipedia)