Hiones (XX-XXI) - Pressure






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133504 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones, Pressure, et originaIt, håndmalt spraymaleri på bomullskanvas (116 cm høyt x 90 cm bredt), laget i 2026, håndsignert, COA inkludert, sendt uten ramme fra Portugal i rør.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Pressure fanger øyeblikket der følelse og spenning bryter grensen for kontroll. Portrettet, preget av en intens og visceral uttrykksevne, omformer ropet til et visuelt språk for frigjøring, motstand og sårbarhet. Figuren stiger fram av et mørkt og stille miljø, som om hele komposisjonen konvergerer mot det eksplosive øyeblikket av følelsesmessig utladning.
Den hyperrealistiske tilnærmingen forsterker hver fysiske detalj — ansiktsmuskulaturen, spenningen i kroppen, den ekstreme åpenheten i stemmen — mens de fragmenterte geometriske elementene i bakgrunnen introduserer en følelse av psykologisk press og intern støy. Det eksisterer en konstant dualitet mellom menneskelig nærvær og visuell forstyrrelse, mellom identitet og ytre press.
I Pressure stopper ikke ropet å være bare lyd; det blir et symbol: en reaksjon på overflod, det opparbeidede stillhet og intensiteten i den moderne erfaringen. Verket konfronterer betrakteren med ofte undertrykte følelser, og avslører sårbarheten og styrken som sameksisterer i handlingen å endelig frigjøre det som har vært altfor lenge holdt tilbake.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt uttrykk preget av livlige farger og klare former, speiler hans arbeid en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verk i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunstens nærvær i omgivelsene.
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Pressure fanger øyeblikket der følelse og spenning bryter grensen for kontroll. Portrettet, preget av en intens og visceral uttrykksevne, omformer ropet til et visuelt språk for frigjøring, motstand og sårbarhet. Figuren stiger fram av et mørkt og stille miljø, som om hele komposisjonen konvergerer mot det eksplosive øyeblikket av følelsesmessig utladning.
Den hyperrealistiske tilnærmingen forsterker hver fysiske detalj — ansiktsmuskulaturen, spenningen i kroppen, den ekstreme åpenheten i stemmen — mens de fragmenterte geometriske elementene i bakgrunnen introduserer en følelse av psykologisk press og intern støy. Det eksisterer en konstant dualitet mellom menneskelig nærvær og visuell forstyrrelse, mellom identitet og ytre press.
I Pressure stopper ikke ropet å være bare lyd; det blir et symbol: en reaksjon på overflod, det opparbeidede stillhet og intensiteten i den moderne erfaringen. Verket konfronterer betrakteren med ofte undertrykte følelser, og avslører sårbarheten og styrken som sameksisterer i handlingen å endelig frigjøre det som har vært altfor lenge holdt tilbake.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt uttrykk preget av livlige farger og klare former, speiler hans arbeid en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verk i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunstens nærvær i omgivelsene.
