Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133527 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones presenterer Taste.Exe, originalt håndmalte kunstverk fra 2026 på bomullslerret (80 × 100 cm, 1 kg) i gatekunst-stil, solgt direkte av kunstneren med signert COA og sendt ubrutt ramme i DHL-rør.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i eksportrør via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I dette verket blir bildet ikke lenger et sted for kontemplasjon, men et kollisjonsfelt. Hiperrealistiske elementer lever i sameksistens med ikoner fra popkulturen, digitale grafikker og fragmentert visuelt språk, og skaper en mettet komposisjon som speiler tempoet i det samtidsforbruket.
Det utvidede blikket og munnen i forgrunn antyder begjær og stimuli — ikke som intime opplevelser, men som impulser formidlet av skjermer, algoritmer og konstant repetisjon. Tilstedeværelsen av gjenkjennelige figurer og forenklede symboler innfører et lag av umiddelbar fortrolighet, men også av slitasje: alt er gjenkjennelig, alt er resirkulert, alt konkurrerer om oppmerksomheten.
Det er en bevisst overlapping av språk — fra cartoon til hyperrealisme, fra manuelt uttrykk til digitalt finish — som opphever tradisjonelle hierarkier i bildet. Resultatet er et kontrollert visuelt støy, hvor identiteten flyter ut i den samme logikken som oppbygger feeden: rask, fragmentert og høyst stimulerende.
Mer enn å representere, simulerer verket. Gjenoppretter overfloden, repetisjonen og hastverket i dagens visuelle miljø, og setter betrakteren i en tilstand av samtidig tiltrekning og metning.
Her blir å se til å konsumere — og å konsumere blir et automatisk refleks.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hovedform for uttrykk. Med et visuelt språk preget av vibrerende farger og tydelige former, reflekterer verkene hans en sterk tilknytning til urbanculturen. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som fusjonerer graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten i omgivelsene rundt ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i eksportrør via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I dette verket blir bildet ikke lenger et sted for kontemplasjon, men et kollisjonsfelt. Hiperrealistiske elementer lever i sameksistens med ikoner fra popkulturen, digitale grafikker og fragmentert visuelt språk, og skaper en mettet komposisjon som speiler tempoet i det samtidsforbruket.
Det utvidede blikket og munnen i forgrunn antyder begjær og stimuli — ikke som intime opplevelser, men som impulser formidlet av skjermer, algoritmer og konstant repetisjon. Tilstedeværelsen av gjenkjennelige figurer og forenklede symboler innfører et lag av umiddelbar fortrolighet, men også av slitasje: alt er gjenkjennelig, alt er resirkulert, alt konkurrerer om oppmerksomheten.
Det er en bevisst overlapping av språk — fra cartoon til hyperrealisme, fra manuelt uttrykk til digitalt finish — som opphever tradisjonelle hierarkier i bildet. Resultatet er et kontrollert visuelt støy, hvor identiteten flyter ut i den samme logikken som oppbygger feeden: rask, fragmentert og høyst stimulerende.
Mer enn å representere, simulerer verket. Gjenoppretter overfloden, repetisjonen og hastverket i dagens visuelle miljø, og setter betrakteren i en tilstand av samtidig tiltrekning og metning.
Her blir å se til å konsumere — og å konsumere blir et automatisk refleks.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hovedform for uttrykk. Med et visuelt språk preget av vibrerende farger og tydelige former, reflekterer verkene hans en sterk tilknytning til urbanculturen. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som fusjonerer graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten i omgivelsene rundt ham.

