Cicarelli Michela(1974) - Quel che resta di Me

"Hva som er igjen av meg"

Bildet, sterkt påvirket av kubistiske og futuristiske avantgarder, begrenser seg ikke til å portrettere en kropp, men setter scenen for oppløsningen og den etterfølgende gjenoppbyggingen av sjelen.
I sentrum av komposisjonen står en naken kvinnelig skikkelse, stolt og fengslende. Fargvalget skaper en klar adskillelse mellom «selvet» (kvinnen) og «den ytre verden» (bakgrunnen speilet og geometrisk).
Posen er magnetisk: armene er åpne, utstrakt mot himmelen i en gest som veksler mellom ekstase i en dans og et rop om frigjøring. Hodet urokkes bakover, og antyder dyp indre refleksjon eller katarsis. Kroppen er ikke statisk, men ser ut til å flyte og kjempe for å komme fram av et skjerf av brutte linjer som omgir den, som om figuren frigjør seg fra et beskyttende hardskap eller fra fortidens ruiner.
Betydningen av tittelen i verket
Tittelen "Hva som er igjen av meg" gir maleriet en dypt forførende og mystisk fascinasjon. De geometriske formene som skjærer gjennom rommet er ikke lenger bare stilistiske valg, men blir «fragmenter» av et liv, av en erfaring eller av en smerte.
Det som blir igjen er ikke en sprukken figur, men essensen renest av alt pretensiøst laget; nakenheten mister enhver ren fysisk konnotasjon og blir en åndelig nakenhet: kvinnen viser seg for verden uten filtre, stolt av sin egen historie og sine egne sår. Det er en danse av motstand, portrettet av den som har blitt splittet av livet men valgt å samle seg, strålende og stolt, i sin egen sannhet.

Cicarelli Michela er en italiensk kunstner som forener akademisk utdannelse og samtidsfølelse. Etter studier ved instituttet for kunst, hvor hun utviklet grunnlaget for maleri og komposisjon, fortsetter hun å utvikle seg som elev hos viktige freelivornmalere, kjent for fargens uttrykkskraft og dybden i portrettene deres. Dette båndet mellom toskansk malerkunst blir et grunnleggende element i hennes kunstneriske identitet.
For store deler av karrieren har Michela arbeidet på bestilling, og laget skreddersydde verk og utviklet et direkte forhold til samlerne. En beskeden reise, fjernt fra konkurranser og utstillingskretser, som har tillatt henne å finpusse et intimt og autentisk språk. I dag velger hun å vie seg helt til maleri og byggingen av sitt personlige kunstneriske univers. Hennes stilistiske signatur oppstår mellom digitale verktøy og akrylteknikk: bildene får form i datamaskinen, overføres til lerret og fullføres med betydningsfulle og materielle maleriske inngrep. Denne kombinasjonen gir liv til en samtidsestetikk, intens og sterkt følelsesfull.