Yamila - Kintsugi Renacentista: La Elevación del David






Har en bachelorgrad i kunst- og arkitekturhistorie, med 12 års erfaring innen dekorativ kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133188 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Post-2020 begrenset utgave Giclée på 100% bomullslerret av Yamila, tittel Kintsugi Renacentista: La Elevación del David, 60 × 80 cm, nummerert 1/10 og håndsignert i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver print er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inneholder alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Dimensjoner for hver piece: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot manuell håndtering og ytre påvirkninger fra merke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy fra digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talangen har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til naturen, landskapet og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusionere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultatet blir allsidige, friske og dypt hengende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, hennes mesterlige bruk av farge og emosjonelt balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig emballert av en profesjonell og sendt i en hardpappør, beskyttet internt med bobleposer for å sikre integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budskapstjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne fengslende diptyken gjenskaper den ikoniske David-skulpturen av Michelangelo, og forener renessansens mestring med den dype japanske filosofien Kintsugi. Verket fremstiller figuren i en tilstand av dekonstruering og opphøyelse, der hvert marmorfremstykke nøye er forent med striper av skinnende gull. Denne anvendelsen av Kintsugi reparerer ikke bare figuren, men feirer bruddene som en essensiell del av dens historie og unike skjønnhet. Gullfargingen gjør bruddet om til motstandsdyktighet, og marmoren, suspendert i en dyp blå himmel, fremkaller en følelse av vektløshet og transcendens. Verket inviterer til refleksjon over ufullkommenhet, reparasjon og kunstens evne til å finne en ny og dypere mening i arr."}
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver print er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inneholder alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Dimensjoner for hver piece: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot manuell håndtering og ytre påvirkninger fra merke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy fra digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talangen har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til naturen, landskapet og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusionere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultatet blir allsidige, friske og dypt hengende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, hennes mesterlige bruk av farge og emosjonelt balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig emballert av en profesjonell og sendt i en hardpappør, beskyttet internt med bobleposer for å sikre integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budskapstjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne fengslende diptyken gjenskaper den ikoniske David-skulpturen av Michelangelo, og forener renessansens mestring med den dype japanske filosofien Kintsugi. Verket fremstiller figuren i en tilstand av dekonstruering og opphøyelse, der hvert marmorfremstykke nøye er forent med striper av skinnende gull. Denne anvendelsen av Kintsugi reparerer ikke bare figuren, men feirer bruddene som en essensiell del av dens historie og unike skjønnhet. Gullfargingen gjør bruddet om til motstandsdyktighet, og marmoren, suspendert i en dyp blå himmel, fremkaller en følelse av vektløshet og transcendens. Verket inviterer til refleksjon over ufullkommenhet, reparasjon og kunstens evne til å finne en ny og dypere mening i arr."}
