Serena Grassetti - Part of Me #16





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133284 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Part of Me #16 av Serena Grassetti er et originalverk fra 2025 i blandteknikk på råt lerret, uten ramme og sendt rullet, signert av kunstneren med sertifikat for ekthet, måler 45 × 45 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Part of Me utforsker det som er igjen når støyen visner: en stille og essensiell tilstedeværelse som fortsetter å eksistere utover fraværet. Utført med naturlige farger, knyttet til jord, fester verket på lerret tonene evig gjennom en gjennomtenkt og bevisst teknikk, og forvandler tomrommet til materie og stillheten til intimitet.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som henger mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tubo for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Kan rammes inn eller monteres i ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, med sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramningen for å unngå endringer i tekstur og utseende til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk tetningstela, da det kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate montering til en erfaren ramemaker for best mulig resultat.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten av abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandingsteknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargekraften til den som har lært å omdanne malerens gesture til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde penselstrøken ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introsjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet på samlernivå, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å forene den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker cutting-edge verk, i stand til å gripe mellom de store navnene innen Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker contemporær kunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan forene tradisjon, innovasjon og en dyp visuelt uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse over hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun praktiserer kunst fra ung alder, og skaper verk med naturen og alt den byr på. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som smelter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturens skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balance mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning favner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å beskytte den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også under påvirkning av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en bane som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Part of Me utforsker det som er igjen når støyen visner: en stille og essensiell tilstedeværelse som fortsetter å eksistere utover fraværet. Utført med naturlige farger, knyttet til jord, fester verket på lerret tonene evig gjennom en gjennomtenkt og bevisst teknikk, og forvandler tomrommet til materie og stillheten til intimitet.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som henger mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tubo for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Kan rammes inn eller monteres i ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, med sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramningen for å unngå endringer i tekstur og utseende til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk tetningstela, da det kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate montering til en erfaren ramemaker for best mulig resultat.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten av abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandingsteknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargekraften til den som har lært å omdanne malerens gesture til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde penselstrøken ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introsjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet på samlernivå, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å forene den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker cutting-edge verk, i stand til å gripe mellom de store navnene innen Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker contemporær kunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan forene tradisjon, innovasjon og en dyp visuelt uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse over hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun praktiserer kunst fra ung alder, og skaper verk med naturen og alt den byr på. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som smelter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturens skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balance mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning favner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å beskytte den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også under påvirkning av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en bane som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet

