Alphons Mucha (1860-1939), after - The four seasons






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år, spesialist på moderne trykk.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133888 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Alphons Mucha (after), De fire årstider, begrenset opplag offsettrykk fra 1970 i flerfarget Art Nouveau-stil, måler 58 x 28 cm og veier 10 kg, solgt med originalrammen, signert på plate, motiv Natur, opprinnelse Frankrike.
Beskrivelse fra selgeren
Vennligst se på bildene og vurder selv dette fantastiske verket, både rammene og speilene, i god stand for alderen.
Disse vakre damene er De Fire Årstider, Alphonse Mucha, første versjon 1896.
Sannsynligvis den vakreste og mest elegante vegg-speil-serien av Alphonse Mucha jeg noen gang har hatt i vår samling.
Størrelse og vekt: 58x28x2, med mørk valnøtttre.
Denne komplette samlingen av speil i glassmaleristil er første versjon av "De Fire Årstider" tegnet av den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en særdeles vanskelig samling å finne i dette speilformatet og med denne innrammingen.
Med reservepris!
Fire unike og eksklusive speil i "vitrailstil". Dette var den første samlingen av dekorative paneler av Mucha og ble en av hans mest populære serier innen Arts Nouveau. Tittelene: "Printemps, L'Été, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha skapte en plakatserie kalt "Årstidene" i 1896, som ble en av hans mest ikoniske verk. Hver av bildene i serien viser en kvinne som personifiserer en årstid, med detaljer som fanger essensen av hver periode.
1. Vår: Kvinner er omgitt av blomster som blomstrer, kledd i myke pastelltoner, og symboliserer gjenfødelse og naturens fornyelse.
2. Sommer: Generelt framstilt med varme og lyse toner; kvinnen i sommeren kan sees med balndede markblomster og hvete, som symboliserer overflod og varme.
3. Høst: Kjennetegnes av rike jordfarger, som rødt og gull, kvinnen er ofte omgitt av falne blader og modne frukter, som representerer innhøstingen.
4. Vinter: Figuren er kledd i tyngre klær, med en kjølig fargepalett som blått og hvitt, omgitt av snø og nakne grener, og symboliserer årstidens ro og kulde.
Disse verkene viser Muchas evne til å kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer, og skaper harmoniske komposisjoner som fanger den naturlige skjønnheten i hver årstid. Han er kjent for sin unike stil, som sterkt påvirket grafisk design og dekorativ kunst på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Reproduksjonene av disse verkene er ganske populære og fortsetter å bli verdsatt for sin elegante og tidløse stil.
Rammene er originale, og både rammene og verket er i utmerket stand med tanke på alderen. Vennligst se på bildene, takk.
Vennligst se bildene, takk
Historien til selger
Vennligst se på bildene og vurder selv dette fantastiske verket, både rammene og speilene, i god stand for alderen.
Disse vakre damene er De Fire Årstider, Alphonse Mucha, første versjon 1896.
Sannsynligvis den vakreste og mest elegante vegg-speil-serien av Alphonse Mucha jeg noen gang har hatt i vår samling.
Størrelse og vekt: 58x28x2, med mørk valnøtttre.
Denne komplette samlingen av speil i glassmaleristil er første versjon av "De Fire Årstider" tegnet av den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en særdeles vanskelig samling å finne i dette speilformatet og med denne innrammingen.
Med reservepris!
Fire unike og eksklusive speil i "vitrailstil". Dette var den første samlingen av dekorative paneler av Mucha og ble en av hans mest populære serier innen Arts Nouveau. Tittelene: "Printemps, L'Été, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha skapte en plakatserie kalt "Årstidene" i 1896, som ble en av hans mest ikoniske verk. Hver av bildene i serien viser en kvinne som personifiserer en årstid, med detaljer som fanger essensen av hver periode.
1. Vår: Kvinner er omgitt av blomster som blomstrer, kledd i myke pastelltoner, og symboliserer gjenfødelse og naturens fornyelse.
2. Sommer: Generelt framstilt med varme og lyse toner; kvinnen i sommeren kan sees med balndede markblomster og hvete, som symboliserer overflod og varme.
3. Høst: Kjennetegnes av rike jordfarger, som rødt og gull, kvinnen er ofte omgitt av falne blader og modne frukter, som representerer innhøstingen.
4. Vinter: Figuren er kledd i tyngre klær, med en kjølig fargepalett som blått og hvitt, omgitt av snø og nakne grener, og symboliserer årstidens ro og kulde.
Disse verkene viser Muchas evne til å kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer, og skaper harmoniske komposisjoner som fanger den naturlige skjønnheten i hver årstid. Han er kjent for sin unike stil, som sterkt påvirket grafisk design og dekorativ kunst på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Reproduksjonene av disse verkene er ganske populære og fortsetter å bli verdsatt for sin elegante og tidløse stil.
Rammene er originale, og både rammene og verket er i utmerket stand med tanke på alderen. Vennligst se på bildene, takk.
Vennligst se bildene, takk
