Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio - NO RESERVE






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
140 € | ||
|---|---|---|
130 € | ||
120 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133504 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pietro Scoppetta, Allo specchio, pastel på kartong 32,5 × 28 cm, interiørsbilde, signert nederst til venstre, opprinnelse Italia, ca. 1 kg, i variasjon diskret tilstand, solgt uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signert ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTE: Publisering katalog Intermidiart. Signert nederst til venstre. Sertifikat om Legit Provenienza. Verk uten ramme:
Dette prølverende maleriet, kjent under tittelen Allo specchio, er fokusert på den kvinnelige figuren ved begynnelsen av vårt århundre og er laget av den berømte napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utført med pastellteknikk på papir, viser verket en kvinne som ordner hatten foran et speil. Det er et betydningsfullt eksempel på Scoppettes stil, kunstner opprinnelig fra Amalfi som var aktiv i Napoli, kjent for sine kvinneskikkelser fanget i øyeblikk av spontan intimitet.
Som om det var mellom to århundrer, ble Scoppettas figur drevet av tendenser, personlige såvel som kunstneriske, som i store grad skilte seg. Kunstneren var opprinnelig arving av poetiske retninger som krevde en streng sannhetssøkenhet, filtrert gjennom Gaetano Capone og senere Giacomo Di Chirico, da han fortsatt oppholdt seg i sitt hjemlige Amalfi og på kysten.
Etter militærtjenesten var det den store napolitanske malerakademiet, med sine fremtredende representanter — hvorav Edoardo Dalbono står ut — som veide noen av hans tematiske og stilistiske valg.
I Napoli pustet man imidlertid en ny stemning, ønsket om å frigjøre seg fra den tunge arven fra fortiden: de første Liberty-tendenser begynte å spre seg, med ny fokus på anvendt kunst og grafikk. Scoppetta, en lidenskapelig tegner, ble uunngåelig påvirket av dette. Penselstrøken ble dermed raskere og mer kondensert, mens paletten ble redusert til et essensielt fargespill.
En naturlig konsekvens av det man kan kalle en slags napolitansk belle époque, var reisen til senteret for disse tendensene, nemlig Paris. Etter å ha fulgt eksempelet til en rekke italienske kunstnere — blant dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella — flyttet Scoppetta til den franske hovedstaden. Derfra fortsatte han sine reiser i hele Europa, alltid på jakt etter elegante motiver å fange raskt i sin notisblokk.
Hovedpersonen i scopopettas tegninger og malerier er kvinneskikkelsen, representert både i spontaniteten av en intim og ensom dimensjon og i mer sofistikerte antrekk, omgitt av raffinierte metropoliske kontekster. Verket i hånd er i stand til å forene disse to spenningene, og gir et øyeblikk av privatliv hos en elegant byborgersk dam.
Verket som beskrives, framstår i god bevaringsstand, til tross for aldersrelaterte tegn som vises på bildene, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet selges uten ramme, selv om det er prydet av en vakker tresramme.
PROVENIENZA: Privat Samling
PUBLIKASJON:
Uutgitt;
I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med tusen kulturer. UUTGITT KVADRERIA, katalog over maleriene i syklusens samling “I Miti e il territorio”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor Italiens territorium må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportpapirene.
Historien til selger
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signert ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTE: Publisering katalog Intermidiart. Signert nederst til venstre. Sertifikat om Legit Provenienza. Verk uten ramme:
Dette prølverende maleriet, kjent under tittelen Allo specchio, er fokusert på den kvinnelige figuren ved begynnelsen av vårt århundre og er laget av den berømte napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utført med pastellteknikk på papir, viser verket en kvinne som ordner hatten foran et speil. Det er et betydningsfullt eksempel på Scoppettes stil, kunstner opprinnelig fra Amalfi som var aktiv i Napoli, kjent for sine kvinneskikkelser fanget i øyeblikk av spontan intimitet.
Som om det var mellom to århundrer, ble Scoppettas figur drevet av tendenser, personlige såvel som kunstneriske, som i store grad skilte seg. Kunstneren var opprinnelig arving av poetiske retninger som krevde en streng sannhetssøkenhet, filtrert gjennom Gaetano Capone og senere Giacomo Di Chirico, da han fortsatt oppholdt seg i sitt hjemlige Amalfi og på kysten.
Etter militærtjenesten var det den store napolitanske malerakademiet, med sine fremtredende representanter — hvorav Edoardo Dalbono står ut — som veide noen av hans tematiske og stilistiske valg.
I Napoli pustet man imidlertid en ny stemning, ønsket om å frigjøre seg fra den tunge arven fra fortiden: de første Liberty-tendenser begynte å spre seg, med ny fokus på anvendt kunst og grafikk. Scoppetta, en lidenskapelig tegner, ble uunngåelig påvirket av dette. Penselstrøken ble dermed raskere og mer kondensert, mens paletten ble redusert til et essensielt fargespill.
En naturlig konsekvens av det man kan kalle en slags napolitansk belle époque, var reisen til senteret for disse tendensene, nemlig Paris. Etter å ha fulgt eksempelet til en rekke italienske kunstnere — blant dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella — flyttet Scoppetta til den franske hovedstaden. Derfra fortsatte han sine reiser i hele Europa, alltid på jakt etter elegante motiver å fange raskt i sin notisblokk.
Hovedpersonen i scopopettas tegninger og malerier er kvinneskikkelsen, representert både i spontaniteten av en intim og ensom dimensjon og i mer sofistikerte antrekk, omgitt av raffinierte metropoliske kontekster. Verket i hånd er i stand til å forene disse to spenningene, og gir et øyeblikk av privatliv hos en elegant byborgersk dam.
Verket som beskrives, framstår i god bevaringsstand, til tross for aldersrelaterte tegn som vises på bildene, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet selges uten ramme, selv om det er prydet av en vakker tresramme.
PROVENIENZA: Privat Samling
PUBLIKASJON:
Uutgitt;
I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med tusen kulturer. UUTGITT KVADRERIA, katalog over maleriene i syklusens samling “I Miti e il territorio”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor Italiens territorium må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportpapirene.
