Sawaya & Moroni - Drikkeglass (6) - Krystall

Six vakkert tynne papir-svarte Sawaya & Moroni krystall vann- og drikkeglass, Italia rundt 2000. I original eske, med forsterket polstring.

Dimensjoner i cm ( H x D ) : 8.2 x 9.3

Som nye glass, eske med brukstegn.

Sikker frakt.

"Sawaya & Moroni går raskt inn på den internasjonale design-scenen i 1984 ved å kombinere profesjonell talent hos arkitekt og designer William Sawaya med entreprenørskap hos Paolo Moroni. Selskapet er nå etablert som produsent av møbler i høy kvalitet.

Begge partnere kommer fra områder som ikke er tilknyttet møbelbransjen, så fraværet av familiær tradisjon til å være respektert og videreført, typisk for dette området, blir et positivt element, fritt for enhver konseptuell og produktiv begrensning. Takket være denne friheten oppstår en samling av begrensede opplag signert av de store aktørene innen moderne arkitektur, design og kunst, sammen med en mengde møbler, sølv og artefakter som har funnet plass i private samlinger og designmuseer rundt om i verden.

Hvert produkt har en historie. I løpet av vårt århundre har kunstneriske verdier sakte silt inn i en rekke felt, slik at kunstnerisk betydning har blitt tilskrevet mange objekter opprinnelig designet for andre formål. Ekstremene i de estetisk innstilte transformasjonene av praktisk talt hvilket som helst objekt og produkt finnes i ulike kunstneriske bevegelser. En av disse er Dada, som paradoksalt inviterte observatøren til å se de mest hverdagslige industri- produkter som kunstverk. En annen var Pop Art, som kanaliserte strømmen av media-bilder og masseforbrukers produkter mot kunstens mølle. I Italia hadde vi også bevegelsen Poor Art, hvis mål var å bruke kunst til å redde også de minst verdifulle klodens avfall fra industrisamfunnet, som de fattige materialene av jern, papir og mur.

Visdommen av etterpåklokskap demonstrerer logikken bak disse utviklingene: med en viss grad av arroganse ble kunstnerisk kvalitet tilskrevet av markedet i opposisjon til verkets materielle verdi og fremfor alt i kontrast til det faktiske arbeidet som ble lagt ned for å oppnå sluttresultatet. Dette var utvilsomt et av de mer urimelige og provoserende fenomenene i vår tid, ettersom kunst så ut til å ha blitt en måte å tilskrive en overdreven verdi (først estetisk, men som en konsekvens også økonomisk) til et objekt som hadde svært lite iboende verdi når det gjelder materialer, teknikk og arbeid.

Dagens presentasjon av en samling kunstneriske sølvstykker er derfor en utfordring mot denne holdningen. Hvert objekt i samlingen - enten det er et stake-/lyktstativ eller en fruktskål, et brett eller en karaffel - er praktisk talt unikt, sterkt individuelt og eksepsjonelt, i motsetning til den "mange"-tilnærmingen og den utbredte tekniske reproduerbarheten som så ofte blir brukt og misbrukt i kunst. Men i denne sølv-samlingen er det ikke så mye materialets kvalitet som definerer produktets karakter som akkumulering av en lang, langsom, kompleks utarbeidelsesprosess og arbeid, en tilnærming som snur konseptet om å tilskrive verdi til et kunstverk på en helt tilfeldig måte ved å tillegge estetisk status til teknisk fattige objekter skapt uten noen mestring.

Hvert av disse sølvs objektene har unikheten til et prototyp, ettersom hver av dem praktisk talt er håndlaget. Selv om produksjonen forutgår av en detaljert designstudie, oppnås resultatene individuelt gjennom den komplekse prosessen med håndverksmessig arbeid, helt ned til minste detaljer. Arkitektene og designerne som har utformet samlingen er velkjente og høyt autoritative. Men bidraget fra håndverkerne til å omgjøre designet til et produkt har også tilsvarende kvalitet og autoritet, selv om de er mindre kjente. Selv om disse stykkene er resultatet av lag på lag av slik dyp designforståelse, håndverk og kunstnerisk omtanke at de er verdt å vises i et museum, betyr ikke det at de går glipp av sine funksjonelle mål: et autentisk kunstverk trenger ikke frykte å bli brukt.

Et brett eller et lyshold i denne formen er et «nobelt» objekt og et kunstverk i kraft av denne måten å blande den konseptuelle designen og den kreative prosessen. På denne måten forteller hver av disse sølvobjektene en historie. Dette er ikke stykker som er designet en gang for alle og deretter massedisponert av en industri som bruker moderne kunstneriske misforståelser for å spre og øke deres verdi.

Stykkerne som presenteres her er alle unike, hver og en har alltid en historie å fortelle: historien som har brakt dem til deres synlige resultat, akkurat som portrettet vi alle har av oss selv, som viser hvordan vi har utviklet oss som individuelle mennesker.

Merket Sawaya & Moroni er hovedsakelig kjent for sin forskning og konseptuelle design for sine dristige samarbeid med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men også for designprosjekter samt signert av den samme William Sawaya fra designere eller kunstnere som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, og andre." - Sawaya & Moroni nettsted