Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) italiensk maler og gravør. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellom sin hjemby og Hajós i Ungarn, regnes han som en av de mest autoritative lærerne innen samtidsrealismen på internasjonalt nivå. Selv om han er kjent for sine stillferdige interiører og forlatte villaer hvor lyset er hovedfiguren, utgjør hans forskning på blomsterstilleben et fundamentalt pilastre i hans poesi, møtt med den samme poetiske reserveringen som de store arkitekturene. I disse verkene er hverdagslige objekter som karafler, vaser eller frukter ikke bare stiløvelser, men blir «materielle portretter» undersøkt med en nøyaktighet som har røtter i hans dype kjennskap til gamle teknikker, gravering og restaurering. Gjennom en vidvinklet, klok bruk av kromatisk stratifikasjon forvandler Massagrande stilleben til en meditasjon over tid og varighet, og løfter det mikroskopiske detaljer til en metafysisk og oppstilt dimensjon.

Hans lange karriere, tidlig begynt på 1970-tallet og beriket av intellektuelle utvekslinger med figurer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, har ført ham til å stille ut i over hundre soloutstillinger i Europa, Asia og USA. Hans nylige stilleben, hovedpersoner i viktige utstillinger mellom 2024 og 2025 i London og Varese, bekrefter hans evne til å formidle den åndelige tettheten i hverdagen gjennom et maleri som samtidig er ren teknikk og poetisk visjon. Med verker i prestigefylte faste samlinger, blant annet Uffizi-galleriets Trykkerirum, bekrefter Massagrande seg som en kunstner som kan dialoge med den store tradisjonen fra fortiden for å fortelle om de stille resonansene i den moderne virkeligheten.

DESCRIZIONE

"Natura Morta autunnale", oljemaleri på lerret, 66x33cm – kun lerret, århundre XX '80, signert øverst til venstre og nederst.

Inni en glassbeholder med en nett profil, utspiller det seg en delikat stilleben i høsttoner

Verkets konstruksjon hviler på en streng lek med skygge- og lyseffekter, hvor motivene synes å komme fram av en nøytral bakgrunn med kraftige penselstrøk og kromatiske stratifikasjoner som gir maleriet en betydelig plastisk tetthet; fargene, mettet og jordsmonnaktige, søker ikke gjennomsiktighet men soliditet, og gjør den ru konsistensen til skrellenes struktur og jordens vitalitet på fruktene håndgripelig. Denne kromatiske leken, spilt over en palett av varme farger, skaper bildesmell og gestualitet.

Maleriets tidsmessige plassering tilhører forfatterens tidlige modenhet, en fase der Massagrande forsterker sin tilknytning til samtidsrealismen gjennom et språk som fortsatt er fjernt fra de luftige atmosfærene og gjennomskinnelighetene som vil prege hans produksjon fra slutten av 1990-årene og framover. I fasen hvor maleriet befinner seg, foretrekker kunstneren en mer tett og materisk gjengivelse, der øyet blir værende ved den fysiske realiteten før det når en metafysisk og stillferdig dimensjon, typisk for hans kjente forlatte interiører. Verket står derfor som et fundamental pilastre i hans poesi, og vitner om at studiet av stilleben har vært for Massagrande det nødvendige laboratoriet. Maleskikkelsen er vakker, og gir stor materisk påvirkning.

REGISTRERING AV FORHOLD

Enestående generell tilstand. Verket intakt i alle deler med levende og lett lesbar kromatikk og penselstrøk. Rammen anses som en gave.

Spedisjon sporbar og forsikret med forsvarlig emballasje.