Anna Bila - Between Breath and Form XXL






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134364 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Storskalert abstrakt maleri som utforsker tilstanden mellom transformasjon og å bli.
Myke, flytende former antyder organiske strukturer uten å gjøre dem bokstavelige, skapt med pigmenter og blekk i kunstnerens signaturt teknikk.
Et balansert, atmosfærisk verk som bringer både farge og ro inn i rommet.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, minner og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig omtolkes gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier tjener ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Portrettene hennes har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med det avbildede mennesket — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, der den spontane flyten av pigment spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Storskalert abstrakt maleri som utforsker tilstanden mellom transformasjon og å bli.
Myke, flytende former antyder organiske strukturer uten å gjøre dem bokstavelige, skapt med pigmenter og blekk i kunstnerens signaturt teknikk.
Et balansert, atmosfærisk verk som bringer både farge og ro inn i rommet.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, minner og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig omtolkes gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier tjener ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Portrettene hennes har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med det avbildede mennesket — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, der den spontane flyten av pigment spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
