Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky

I dette diptykon av Fly-serien forvandler kunstneren enkle planter til små symboler på letthet og følelsesmessig motstand. Pottene ser ut til å ville unnslippe tyngdekraften, dratt av fargede ballonger som blir metafor for drømmer, håp og hverdagslig sårbarhet.
Med en essensiell og poetisk stil leker verkene med kontrasten mellom stillheten i bakgrunnen og detaljenes natur i delikate, skiftende nyanser, og skaper en komposisjon som henger mellom ironi, minne og ønsket om flukt.

Serien «Fly» oppsto fra ideen om å transformere små hverdagsobjekter til symboler på minne, letthet og frihet. Gjennom minimalistiske komposisjoner og brede, materielle bakgrunner fokuseres oppmerksomheten på essensielle detaljer: ballonger, hengende figurer og nostalgiske referanser som vekker barndom, drømmer og felles minner.
Hver verk leker med kontrasten mellom tomrom og farge, mellom enkelheten i komposisjonen og den følelsesmessige kraften i motivet. De små hovedpersonene ser ut til å sveve i rommet, og skaper en følelse av stillhet og oppholding som gjør maleriet umiddelbart gjenkjennelig og moderne.

Materielle og bevisst uperfekte overflater samtaler med ikoniske symboler fra popkultur og kollektive minner, og gir liv til poetiske, ironiske og dypt evocative verk. «Fly» er en serie som snakker om letthet, men også den følelsesmessige vekten av minner vi bærer med oss.

***Disclaimer***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens støtteflaten (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særlig vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, og prioriterer resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I enkelte tilfeller kan støtteflater være laget eller ferdigstilt for hånd, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette ufullkommenheter i støtten bør ikke anses som defekter, men som bevis på den manuelle prosessen og det håndverksmessige ved produktet. Slike egenskaper påvirker ikke kunstnerisk verdi eller integritet av verket, men styrker dets unikhet.
Hvert maleri bør derfor forstås som et unikt stykket, et resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og en ansvarlig oppmerksomhet til materialer.