Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproduksjon (*) av Keith Haring (**)
Reproduksjon av verket “Growing 3” laget av Haring i 1988.
Luksusutgave på konservasjonsmatte digitalt papir 250 g/m². Et svært allsidig og høykvalitets papir, produsert i Tyskland av trefiberfri sytrådsmasse og klorfri.
Godkjent av Artestar New York fortrykk. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

- Arkstørrelse: 60 x 48 cm
- Motivstørrelse: 50 x 38 cm
- Tilstand: Eksellent (dette verket har aldri blitt innrammet eller stilt ut, har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og selges derfor i uplettet tilstand).
- Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket papppakke. Forsendelsen vil være sporbar (UPS DPD DHL FedEx).

Frakten vil også inkludere transportforsikring til slutteverkspris, med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høy kvalitets fine art-trykk laget digitalt med blekkskrivere. Prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå høy skarphet, nøyaktig farge og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografireproduksjoner.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han vokste opp i Kutztown og viste som ung stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjonen i graffiti-kunsten og meldte seg inn ved School of Visual Arts hvor han fikk påvirkning fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptkunster etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk offentlig oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne tegneserieaktige bilder med tusj i New Yorks undergrunnsbaner, og senere malte han tegneserier med hvite kritt på svarte paneler til reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, livlige farger og aktive figurer sendte sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene hans ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
I omtrent samme periode arrangerte han en utstilling i Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første individuelle utstilling var i Tony Shafrazy-galleriet i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med nyoppstående kunstnere som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han møtte også den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk til og med betaling for arbeidene sine fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Paris’ Musée d’Art Moderne, Minneapolis og Manhattan.
Til og med på denne tiden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke låten “Like a Virgin” i showet “Solid Gold”.
I 1985 åpnet Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Parisk Biennale.
Han dukket opp i november samme år i MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp for musikkvideoen til låta “I’m not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge verkene i SOHO.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere samfunns- og politiske problemer i perioden, som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han laget også popkunstverk for merkevarer som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet albumomslaget til veldedighetsalbumet “A Very Special Christmas”, hvor vennen Madonna deltok.
I 1988 ble han inkludert i en eksklusiv liste over kunstnere hvis verk forekom på etikettene til Château Mouton Rothschild-vin, og samme år ble han diagnostisert med AIDS, noe som førte til at han året etter grunnla Keith Haring Foundation med formål å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å gjøre kunsten hans kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av hans verk.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret San Antonio i Pisa. Verket bærer tittelen “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en alder av 32 år, rammet av AIDS.

(**) Med episk skala og ambisjon ble Tree of Life (1985) skapt i høyden av Haring’s tragisk korte, men dynamisk liv og karriere. Med en høyde på mer enn tre og en halv meter får Tree of Life nesten bibelske proporsjoner i sin fremstilling av denne fantasifulle scenen. En fusjon av punk og pop, Haring tilfører samtidsenergi til en virkelig urbant feiring som forener etablerte religiøse temaer og historiske referanser til tradisjonell kunst med hans særegne kultur av moderne gatekunst. Som utløst fra de snurrende grenene eksploderer et overflødig liv i form av dansende kropper, som en eksplosjon av kunnskap. Under treet står fire gule prikkete figurer, helt dannet, og reiser seg i ekstase. Med en økonomi i linjen ser de grønne grenene, blomstrende som dagsens glans, ut til å vibrere mot fuksia i et carnaval av rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en opplevelse som, i sitt beste øyeblikk, transcenderer virkeligheten”, sa Haring, og forklarte at denne dimensjonen også reflekteres i hans mentale tilstand mens han jobbet. “Når det fungerer, tar du deg til et annet sted, du kobler deg til ting som er helt universelle, fra full bevissthet, helt bortenfor ditt ego og din egen væren. Det handler om det” (K. Haring, sitert i D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, i Rolling Stone, august 1989, gjengitt i www.haring.com [besøkt 25. mai 2014]). “The Tree of Life” har blitt vist på Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aquisgranen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.