Miriam Chiera - Contact. XXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige relasjoner, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i ulike byer rundt om i verden lærer oss å ikke være redd for det ukjente, å være fleksible, å tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.

Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess der hver handling påvirker den neste. Dette kontinuerlige sykluset gjenspeiler ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.

Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men legger også spor i hukommelsen vår, og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjon scenen hvor hvem vi er bygges.

Når form og farge møtes, utvikler samspillene seg til lekne samtaler, hvor elementene vibrerer med hverandre og finner harmoni i visuell balanse. Hver komposisjon oppnår en balanse som forsterkes av skala- og distribusjonsomfanget, og skaper en konstant men synkronisert flyt.

Ved å bryte ned delene for å danne et hele, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

Kunstneruttalelse:
Mitt arbeid faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komponisjonsmessig orden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruken av geometri—er den kjennetegnet ved innføring av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale, trekanter og kromatiske flater—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvar mellom teksturerte overflater og skarp geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrastfylt planar, fungerer som et organiserende element som guider øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omgjort til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNES PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljempensel, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Bevis på ekthet.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal sendes til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjon.
Verket leveres urammet rullet med skissepapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plasttub eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslerret som hindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra toppmerker, mellomledd for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide marker, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hun vokste opp i. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve kjernen i arbeidet: fargens språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskala kreasjoner. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet malerveien hennes i de tidlige årene, det var under hennes opphold i Romeo og Juliets by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras arbeider har blitt valgt for utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malerkonsert, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse en romlig utfordring. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.