Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Usynlige tråder
Arbeidet mitt vokser ut fra observasjonen av mennesket og alt som omgir dem: forholdene deres til andre mennesker, til naturen, til landet, og til det som ikke kan sees men som er dypt følelsen. Siden begynnelsen har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og gi mening.
Åndelighet opptrer i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en felles opplevelse—et indre impuls som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, omgivelsene og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innenfor det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møter og avstander.
Arbeidet mitt ligger innenfor feltet av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet ved innslag av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovale, trekanter og kromatiske flater—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og styrker den interne dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omdannet til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen til Kulturvarene som skal leveres til tollen.
innrammede bilder er kun til illustrasjon.
Verket leveres uinnrammet, rullet sammen med trasépapir for å hindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importskatter eller toll, noe kjøperen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette verket er laget av et høykvalitets lerret, noe som er viktig for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin-lerret som hindrer rifter eller utstrekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomtekster for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, til en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiansk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler sprer seg over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: farge språk.
Omsverget av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storstilte kreasjoner. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleriet i hennes tidlige år; det var under hennes opphold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt utvalgt for visning i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerikonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt for den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltar i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger verden rundt.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hver bit bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør den til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.