Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción

“Inmaculada Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barokk, f. s. XVIII – Cuéllar, Spania

Publisert i: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Et maleri om Ubesmittethetens uble, et uutgitt verk av maleren fra Cuéllar Alonso de Quintanilla: En kort monografi av LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).


Mål på support: Olje på lerret
Verktittel: “La Inmaculada Concepción”
Forfatter: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Signert i nedre høyre hjørne
Stil: Barokk
Sjanger: Religiøst
Periode: Slutten av 1700-tallet, ca. 1780-tallet
Opprinnelsesland: Cuéllar, Spania
Opprinnelse: Privat samling
God stand i forhold til alder og bruk
Totale dimensjoner: 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensjoner uten ramme: 45 x 40 cm

Imponerende brunt olje på lerret malt av maleren Alonso de Quintanilla, etterfølger av Nicolás de Quintanilla, rundt årene 1780-tallet. Det er en versjon utført av Cuéllar-skolen, nøye i tråd med madrileinske modeller, som Ubesmittetheten ved Antonio Palomino og Velasco, for tiden plassert på Prado-museet.

Denne verket ble bestilt av Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, prest av San Miguel i Cuéllars by, og rektor ved Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, som en takk til hr. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, biskop av Segovia, som takk for velvillige gaver. I venstre marg på lerretet kan man se mottakeren av verket, mens høyre marg viser en invitasjon til å be en Ave Maria (eller Salve), og nederst vises den udiskutable signaturen Quintanilla F (fecit/ han gjorde det). Verket viser klassiske trekk knyttet til temaet Ubesmittethet, slik det kommer til uttrykk i bruken av de pompøse klesdraktene med vidt sweep som Maria er dekket av, eller tilstedeværelsen av flere grupper engler både ved siden av hennes hode og ved føttene hennes, og skaper en scene med stor dynamikk og visuell balanse.

Kromatisk dominerer fargene hvit og blå, men det kan også ses varme nyanser i englenes kinder og i klædene som dekker dem. Verket er svært detaljrik, med tekst, hvor tegningen dominerer fremfor farge, og ansikter som er meget uttrykksfulle i kontrast til Marias ansiktets rang, andre detaljer som kan observeres er det sentrale smykket som pryder jomfruens bryst, skygger og lys i skyene, eller blomstene englene holder ved Marias føtter.

Alonso de Quintanilla, forfatter av dette verket, opprettholdt sin kunstneriske utvikling mellom 1760 og 1785, så vi kan bekrefte at dette er et av hans siste verk, selv om han hovedsakelig arbeidet som portrettmaler av biskoper, så mye at i Valladolid-området finnes det flere portretter av hans hånd. I den sognakirkelige kirken i Santiago de Cigales er et lerret datert 1772 bevart som viser fray Antonio Alcalde, biskop av Yucatán, og i det Nasjonale Museet for polykrom skulptur (også i Valladolid) et portrett av samme biskop datert 1761 ved siden av portrett av P. Ángel de Molinos, biskop av Zamora datert ca. 1776.

Alonso stammer fra Cuéllar og er en av de mest fremtredende malere, men blant de mange andre kunstnere står hans forgjenger Nicolás de Quintanilla ut, hvis karriere strekker seg mellom 1717 og 1735, og som arbeidet med kunstnere som Francisco Cámara i 1733 i rammene til altertavlen i San Sebastián-kirken i Villacastín.

Den såkalte Escuela de Cuéllar (eller Escuela Cuellarana) for Skulptur og Malerier var en viktig kunstnerisk senter i landsbyen Cuéllar, Segovia, som triumferte i 1500- og 1600-tallet, med fokus på religiøs kunst som altertavler, skulpturer eller malerier, og som dannet både lokale og utenlandske kunstnere i en barokk stil av høy kvalitet, unik, med blanding av både utenlandske og castellanske influenser.

Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un cuadro sobre la Inmaculada Concepción, obra inédita del pintor cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografía breve del LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).

Produktets frakt vil bli betalt av kjøper i samsvar med dimensjoner, vekt og destinasjon. Fraktkostnader inkluderer profesjonell, skreddersydd emballasje; og personlig frakt, med sporingsnummer og garanti.

Rammen som beskytter verket tilbys som gave, men har egen verdi. Den leveres uten ekstra kostnad slik at når kunstverket ditt kommer hjem eller til destinasjonen kan det vises umiddelbart. Eventuelle skader på rammen i seg selv, som ikke påvirker integriteten til kunstverket, kan ikke anses som gyldig grunn for å åpne en klage eller kreve kansellering.

Kjøper er ansvarlig for å betale importavgifter og tilhørende avgifter i mottakerlandet, dersom slike foreligger. Vær oppmerksom på avsenderens ansvarsfraskrivelse vedrørende eventuelle tollavgifter, ettersom disse belastes i mottakerlandet og beløpet som må betales bestemmes av tollmyndighetene i det landet. Om en eksportlisens er nødvendig, påhviler kostnaden kjøperen. Kostnaden avhenger gradvis av verdien av verket som eksporteres.