Vieux Paris - Kaffe servise - Porselen

Vieux Paris 1850

"Old Paris" (Vieux Paris) 19. århundre

Begrepet "Old Paris" (Vieux Paris) er ikke navnet på en enkelt fabrikk, men en legendarisk tittel innhyllet i mystikk og aristokrati. Det er en fortelling om overlevelse, smak og et "åpent secular" som tok Europa med storm i 1800-tallet. På begynnelsen av 1800-tallet, mens Napoleon omtegnet verdens kart, skjedde en stille revolusjon i hjertet av Paris. I små, ofte familieeide verksteder, begynte mestermestre å lage porsjon som våget å måle krefter med den kongelige manufakturen i Sèvres.

Mysteriet rundt navngivningen:

Old Paris" er et mysterium ved fødselen. I motsetning til merkene vi kjenner i dag, hadde disse produktene ofte ingen merking på undersiden. Hvorfor? Fordi mange av de små fabrikkene opererte i et "grått område" og ønsket å unngå de strenge skattene fra kronen og Sèvres’ monopol. Navnet "Vieux Paris" ble etablert senere av antikvarer for å forene disse "up identifying masterpieces" laget mellom 1800 og 1870. De var porselenet til den nye borgerskapet og til de adelige som lette etter noe dristigere og mer personlig enn den offisielle statlige stilen.

Det som skiller "Old Paris" fra alt annet er lyset. Håndverkerne brukte usedvanlig ren Limoges-kaolin, noe som gjorde porselenet helt snøhvitt, nesten gjennomsiktig.

Gull: Dekorasjonen er ikke bare gullbleking, den er Ildfull. Gullstøvet ble blandet med kvikksølv og brent, deretter polert med agat til det fikk et speilskinn.

Blomstermagi: Fargene er mettet, håndmalte med slik presisjon at de ser ut som om de nettopp er plukket og plassert på den kalde overflaten.

Mens tysk porselen (som Meissen) ofte er mer stramt og skulpturelt, er "Old Paris" romantisk og teatralsk. Det har dristigere former, rikere relieffer, og den typisk franske elegansen som sier: "Jeg er ikke bare et objekt, jeg er et samtaleemne."

Mangel på merking på "Old Paris" porselen er ikke en utilsiktet utelatelse, men en handling av overlevelse og opprør mot loven. Her er hovedårsakene til at disse mesterverk ofte forblir "anonyme":

Før og under den franske revolusjon hadde den kongelige manufakturen i Sèvres et strengt monopol. Bare den hadde rett til å produsere porselen og, viktigst av alt, bruke gilding og visse farger.
Små verksteder i Paris som ønsket å produsere luksusvarer med rikelig gull (som dette servisettet) måtte operere "under radaren". Å sette et merke på det ville være som å innrømme å bryte loven og kunne føre til enorme bøter eller lukking.

I 1800-tallet hadde Frankrike høy skatt på produksjon av luksusvarer. Siden det var over 30 forskjellige fabrikker og hundrevis av små dekorasjonsverksteder i Paris, foretrakk mange å ikke merke produktene for å skjule de reelle volumene av salget for skattemyndighetene.

Den største "hemmeligheten" til Old Paris. Ofte produserte en fabrikk bare de rene hvite formene, og solgte dem deretter til uavhengige kunstnere eller små dekorasjonsverksteder.

Kunstneren ønsket ikke å sette merket til fabrikken som laget den "råe" porselenen, og fabrikken hadde ikke rett til å sette et merke på dekorasjonen som ikke var dens egen. Resultatet var at fatene forble umerket.
Mye av dette porselenet ble laget på bestilling for spesifikke adelige hjem eller palasser. Når serviset var ment for privat bruk i en bestemt eiendom, ble ikke navnet på produsenten ansett som like viktig som kvaliteten og prestisjen til selve designet.

På et tidspunkt ble navnet "Paris" selv et så sterkt merke at kjøperne forsto: hvis porselenet var av en slik kvalitet av hvitt og slik fin gilding, trengte det ikke en merke. Det var "fra Paris" og det var nok.

Når du holder porselen fra "Old Paris" (Vieux Paris), legger du umiddelbart merke til at det har en mer håndgripelig, "solid" tilstedeværelse i hånden sammenlignet med moderne finvirke.

Dette serviset har rike relieffer og dekorative elementer (håndtakene, lokkene, kurvene til tuten). For å støpe disse komplekse formene og være stabil når det brennes ved svært høye temperaturer, måtte veggene i beholderne være litt tykkere.

Dens vekt er ikke en defekt, men en "anker" i tid. Den minner oss om at dette ikke er en engangsartikkel, men en gjenstand laget for å vare i generasjoner.

Tekanne (høyde 14 cm): Den ekte mester ved bordet. Den buede håndtaket og stolte tutnen (utbredelse 22 cm) er laget for sikre hender som vet hvordan man heller te uten at det blir sagt et ord... eller en dråpe.

Sukkerbøtte (høyde 12 cm): Med 18 cm fra håndtak til håndtak, er den som en liten kiste av søte hemmeligheter. Romslig nok til å romme sukker for en lang, lat samtale.

De to koppene (Diameter 10 cm): Bred og grunne, slik fransk salongetikette foreskrev. Kapasiteten på 130 ml er perfekt, akkurat nok til å nyte teen før den blir kald, og liten nok til å be om mer.

Skålene (diameter 14 cm): Deres oppgave er kun én: å opprettholde bordets klasse og fange smulene fra den franske desserten.

Dette serviset har overlevd århundrene, unngått skatteinspektører og historiske stormer, for deretter å finne seg i dine hender i dag. Det er ideelt for dem som forstår at morgenkaffe eller -te ikke er bare en drikk, men en seremoni av selvkjærlighet.

Serviset er fra cirka (1840 - 1850). Dette er Louis-Philippe og Andrekeimperiets tid, da "Rococo Revival"-stilen var på høyden – en tid med sumptuouse teseremonier i parisiske salonger.

Tekanne/lokk limt
Spor av tid.
Alt synlig på bildene.
Jeg legger til en klipp i tillegg.

Vil bli nøye pakket!

https://vm.tiktok.com/ZNRn1vTPo/