yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134492 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finnes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, høy slitestyrke mot manuell håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato.Garantier et varig produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med finesse og visuell kraft, alltid innkapslet i innsmuglede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultatet blir allsidige, friske og djupt virkningsfulle verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en profesjonell og sendt i ett stivt papirrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Kunstneren bruker filosofien Kintsugi (金継ぎ) for å konfrontere det offentlige bildet av perfeksjon med en realitet av essensiell skrøbelighet. Et omfattende og delikat nettverk av gyldne sprekker løper over ansiktet, halsen og skulderen til figuren. Disse gyldne linjene reparerer ikke bare skulpturen, de opplyser også den usagte historien til personen og gir en estetisk og spirituell verdi som er ubetalelig og som går utover overfladisk skjønnhet.
Motsetningen er essensiell: leppene i en dyp rød beholder et punkt av vitalitet og sensualitet mot kroppens asketiske blekhet som er reparert. Rolig gest og den subtile draperingen rundt skulderen løfter figuren til en guddommelig tilstand, en moderne nymfe hvis skjønnhet er blitt edelert gjennom erfaring og rekontruksjon. Verket er en kraftig erklæring om at ekte adel og ro oppnås når scars er akseptert og vist som merker av ære og mestring.
Ved å gjøre denne figuren om til en knust og gullfarget skulptur, søker jeg å fange skjønnheten som oppstår etter lidelse. Denne posen, med introspeksjon og hvile, symboliserer akseptfasen hvor minnet om skaden blir til fred.
Linjene i gull er bevis på et liv levd intenst, et vitnesbyrd om at motstandsdyktighet og nåde er resultatet av kontinuerlig rekontruksjon. Gullet i huden er ikke bare et ornament, men en håndfast prøving av indre styrke, og feirer ideen om at den mest verdifulle og vakreste identiteten er den som ikke frykter å vise de scars som har formet den.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finnes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, høy slitestyrke mot manuell håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato.Garantier et varig produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet med finesse og visuell kraft, alltid innkapslet i innsmuglede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultatet blir allsidige, friske og djupt virkningsfulle verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en profesjonell og sendt i ett stivt papirrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Kunstneren bruker filosofien Kintsugi (金継ぎ) for å konfrontere det offentlige bildet av perfeksjon med en realitet av essensiell skrøbelighet. Et omfattende og delikat nettverk av gyldne sprekker løper over ansiktet, halsen og skulderen til figuren. Disse gyldne linjene reparerer ikke bare skulpturen, de opplyser også den usagte historien til personen og gir en estetisk og spirituell verdi som er ubetalelig og som går utover overfladisk skjønnhet.
Motsetningen er essensiell: leppene i en dyp rød beholder et punkt av vitalitet og sensualitet mot kroppens asketiske blekhet som er reparert. Rolig gest og den subtile draperingen rundt skulderen løfter figuren til en guddommelig tilstand, en moderne nymfe hvis skjønnhet er blitt edelert gjennom erfaring og rekontruksjon. Verket er en kraftig erklæring om at ekte adel og ro oppnås når scars er akseptert og vist som merker av ære og mestring.
Ved å gjøre denne figuren om til en knust og gullfarget skulptur, søker jeg å fange skjønnheten som oppstår etter lidelse. Denne posen, med introspeksjon og hvile, symboliserer akseptfasen hvor minnet om skaden blir til fred.
Linjene i gull er bevis på et liv levd intenst, et vitnesbyrd om at motstandsdyktighet og nåde er resultatet av kontinuerlig rekontruksjon. Gullet i huden er ikke bare et ornament, men en håndfast prøving av indre styrke, og feirer ideen om at den mest verdifulle og vakreste identiteten er den som ikke frykter å vise de scars som har formet den.

